טקסט: נטליה אורלובה-בולנסקאיה האמן הבריטי דמיאן שזכה להכרה בצורה נוראית בשנה האחרונה, לטובה וכמו תמיד, היה פרויקטים אומנותיים רבים ומגוונים. מה שמעריצי ומתנגדי האמן דיווחו בעקביות על האתר שלו. אך אירועים רבים נקראים כי יש לקרוא למגורים - הם מציגים את תערוכת המטרות ואת פעילותם החינוכית ועבודה בתחום האופנה.
התפתחות מנטו מורי או עוברית ברחם
בסוף השנה, בעיר הבירה של דוחה, דוחא, הוצג הפרויקט הגדול של הירסט "מסע הקסמים" חגיגי - סמטה של 14 פסלי ברונזה מרשימים. הפסלים הוצבו ממש באוויר הפתוח מול הכניסה למרכז הרפואי והמחקר העתידי של סידרה, שלדברי הרשויות המקומיות ייפתח בשנת 2015.
חפצי אמנות של Hirst נועדו לייצג את תהליך התפתחות העובר של העובר - מההתעברות ועד הלידה. לדוגמא, הפסל הראשון מתאר עובר. והאחרון (גובה 14 מטר) הוא אדם מבוצר מעוצב.
עבודתו של הרסט נמסרה לדוחא תוך מספר שבועות. עם זאת, עד פתיחת התערוכה אף אחד לא יכול היה אפילו לנחש בדיוק איך הם היו נראים! צורת העבודה וקנה המידה שלה נשמרו בסוד עד לרגע האחרון. אך גם עם הגעתם לדוחה, כל הפסלים הוסתרו בקפידה מעיניים סקרניות מתחת לסוככי הבד הצפופים, שהוסרו רק ביום פתיחת הסמטה הרשמית. כשנשמטו העטיפות, רוב הצופים שהוזמנו להצגת הפרויקט בקושי התאפקו על רגשותיהם - המראה היה כה מרשים עבור הצנועים, ולא מתוחכמים מדי באלט-אגו של הסופר, תושבי המזרח התיכון.
עם זאת, כשהגיש את פרויקטו לכתבים, הדגיש דמיאן הירסט שהפעם הוא "לא מתכוון לזעזע" בכלל! בפשטות, לדברי האמן, הנושא של הופעתם של חיים חדשים הוא מכובד מדי ורלוונטי מאוד לאזור - והוא פשוט לא יכול היה להתרחק: "היה צורך לבוא עם מטרה חינוכית."
ובכן, זה הכרחי, זה כל כך הכרחי! והירסט עשה את זה. באופן האופייני לו ובהיקף הרגיל. עם זאת, האמן לא התפזר. פרויקט רציני ומדיני זה אכן הורה לו. בראשית שנות האלפיים פנו הרשויות הקטאריות להרסט בהצעה דומה. ראש הנהלת מוזיאון קטארי אל-מיאסה-בינת-חמד-בן-ח'ליפה-אל-תאני היא אחותו של אמיר הקטארי ואחת מהפטרונות המפורסמים ביותר של אמנות עכשווית במזרח התיכון. בשנת 2005 ראתה לראשונה את רישומיו של הרסט עם רישומי פסלים, וככל הנראה נותרה אדישה לפרשנותו של המחבר לאירועים ותופעות.
על פי הניו יורק טיימס, עבודותיו של הרסט עלו בערך 20 מיליון דולר והכנת פסלים במשקל 216 טון ארכה בסך הכל שלוש שנים.
אגב, בנוסף לתוכנית התרבותית בקטאר עצמה, המדינה תומכת בפרויקטים של תערוכות בחו"ל. לדוגמא, בשנת 2010 מימנה קטאר את האקספוזיציה השערורייתית של האמן היפני טקאשי מוראקמי בורסאי. זה, כידוע, גרם לגל של מחאה, לכעסם של הציבור הצרפתי ואניני אמנות. לכל הדעות, הסגנון היומרני והתוסס יתר על המידה של המנגה-פופ של האמן היפני כלל לא התאים לפנים האלגנטיים של ארמון המלוכה המפורסם ... אבל הרסט לא היה Hirst אם הוא לא היה מציג שום דבר משמעותי בדוחא בעקבות מהלך התהילה! לדוגמה, הרטרוספקטיבה הסנסציונית שלו "שרידים"
לאובייקטים ידועים של אמנות מודרנית, אולם אולם התצוגה של אל Riwaq היה ממוקם במוזיאון לאמנות אסלאמית שנפתח בדוחה בשנת 2008. זה היה כאן, לבקשתו של האמן הבריטי היקר ביותר בתקופתנו, שהוצגו כל חפציו האיקוניים - החל מ"האפשרות הפיזית של המוות במוחם של החיים "(ממולאים כריש גדול בפורמלין) ועד" לאהבת האדון "(יהלום עטוף בגולגולת).
עם זאת, הגולגולת וגם הכריש לא עוררו עניין כה עז בקרב הציבור הקטארי, כמו למשל פסל ברונזה בנושא חיי הכדורגל של אמנית אחרת - צרפתייה ממוצא אלג'יראי אדלה עבדסדה. פסל הברונזה באורך חמישה מטרים המתאר את בעיטת הראש השערורייתית של הצרפתי זינדין זידאן בחזהו של מרקו מטרצי האיטלקי, לא אהב את הציבור. בקטאר היא נחשבה לאגרסיבית מדי ולא בקנה אחד עם המסורת. בגלל הפגנות של הציבור המקומי, היה צורך להסיר את הפסל מעל סוללת דוחא.
מוח אוריינות
כידוע, דמיאן הירסט יעיל בצורה יוצאת דופן. במיוחד אם רעיון הפרויקט שובה את ליבו. וזה ממחיש בבירור את "למען אהבת האלוהים". לכן כמעט אף אחד לא הופתע מהחלטתו לנסות את ידו בתחום החינוכי. אולי רק זוג עיתונים בריטים שאלו שאלה רטורית: הם אומרים, את מי ואיך הוא יאיר? אך בבריטניה פרסמו קריטריונים אחרים את האלף-בית של Hirst - "ספר ABC - Damien Hirst". דמיאן צייר עבורה באופן אישי את כל האיורים וקבע את הסגנון. התברר שהפעם הירסט החליט לקחת חינוך ילדים!
ה- ABC הוא אוסף של 26 מיצירותיו האיקוניות או קטעים מיצירותיו של הרסט. והחתימות המתאימות שהמציא האמן עבור כל רישום. כצפוי, חתימות הן גם סוג של יצירת אמנות. ולכן הם אינם תואמים את השמות. בדיוק עבור כל איור בחר המחבר את המילה האופיינית לו. לדוגמה, אותה יצירה, "חוסר יכולת גופנית של מוות בתודעה החיה" (כריש ממולא בפורמלדהיד), ממחישה את האות "J". היא חתומה על ידי המילה "לסתות" ("לסתות"). והיצירה "רחוק מהעדר (בקטע)" - הנסור לאורך פגרה של כבשה בפורמלדהיד - מונחת על הדף עם האות "L" והמילה "כבש" ("כבש"). עבור "לאהבת ה '" (אותה גולגולת משובצת יהלומים), נבחרו האות "D" והמילה "יהלומים" (יהלומים)!
כמו כן, עבור כל אות באלף-בית של Hirst, נבחר גופן נפרד. שמות הגופנים מסודרים באופן אלפביתי בלבד. לדוגמא, האות "א" נמצאת בגופן "אלברטוס" והאות "ב" נמצאת בגופן "בסקרוויל". בהערות על תהליך הגופן בראיון ל"גרדיאן "הודה הרסט כי" הוא התעניין זמן רב בטיפוגרפיה ורצה להפגין זאת בספר. "
אגב, על פי ההרשעה העמוקה של האמן, הספר מיועד לילדים. עם זאת, באיזה גיל מדויק עליהם להתחיל לקרוא את האלף-בית, הירסט לא ציין. ביאורו של המו"ל נקבע כי הספר מתאים לילדים לא רק בתוכן, אלא גם באופן הצגתו: "בעת הדפסת האלף-בית נעשה שימוש בדיו ידידותית לסביבה מפולי סויה!"
ממעמקי הרדיקט
בינתיים, האלטר-אגו היצירתי של כוכב האמנות המודרנית דחוק זה מכבר בתוך בית המלאכה לאמנות. ולכן, Hirst עובד הרבה מחוץ למעבדה היצירתית ... הוא מייצר חולצות טריקו, מכסה פחי אשפה בהדפסים ממותגים, מוציא ספרים ...
ממש שלשום הכריזו דמיאן הירסט ומשרד המוזיאון בקטאר על תחרות אמנים צעירים. תוצאות התחרות צפויות להתפרסם ב -13 בינואר 2014. והזוכה יקבל טיול בחינם ללונדון וההזדמנות לעבוד עם הירסט באחת היצירות החדשות של סדרת השרידים שלו.
פראדה במדבר
עשר שנים לאחר סגירת מסעדת האמנות העכשווית הבריטית המפורסמת "בית מרקחת" בשכונת נוטינג היל, החליט דמיאן הירסט, ממנהיגי קבוצת האמנות הצעירה הבריטית הצעירה, להחיות את בית המרקחת, או, ביתר דיוק, בר מיצים במדבר הערבי. אגב, לאחר שהצטרפנו למאמצים שלנו לכך עם הבית האיטלקי פראדה וראשיו, הפטרונים הגדולים ביותר של האמנות העכשווית, מיוצ'יה פראדה ופטריסיו ברטלי.
בהתבסס על התקנה משלו בשם זהה, פתח דמיאן את מסעדת בית המרקחת המפורסמת בשנת 1998 עם פראדה. שוב, במסגרת רטרוספקטיבה רחבה "שרידים". על פי התפיסה, בגלגול החדש המסעדה המקורית היא בר מיצים, הממוקם באוהל בדואי עם לקוחות בודדים בצורת שני שלדים אנושיים.
ליד הבר נמצא הבוטיק Prada - Oasis. כאן מוצעת ללקוחות בחירה של עשרים אביזרי אנטומולוגיה. אלה שקיות שהמציאו הורסט לפראדה, המנוקדות ממש בחרקים. אגב, תמורת המכירה תעבור למחלקת מוזיאוני קטאר ותתרם לצדקה.
ניסויים בסגנון מקווין
"בנאדם, אתה מרודד את החיה שלך שוב ..." הביטוי מהסרט המצויר הסובייטי "טבעת הקסם" הוא האפיגרף הטוב ביותר לכל הניסויים של הרסט עם חרקים. יש לו רגשות מיוחדים לאכזריים, ובוחן בהתלהבות את המטמורפוזות שמתרחשות אצלם. קשוח וממוקד. בקפידה של אנטומולוג הוא חוקר את תכונותיהם ותכונותיהם של חיפושיות, זבובים, פרפרים ומשמעותם המעשית לבני אדם ... בתערוכה בגלריה טייט מודרני בלונדון הציג את המיצב "In and Out of Love" - חיי הפרפרים ב טבע. בחלל נטול חלונות עם פרחים, פירות ומים, עפו פרפרים לכל מקום. חלקם ישבו על הקהל, אחרים הוצמדו אל הבד. הרסט הצהיר כי המיצב "מעלה את הנושאים של חיים ומוות, יופי ואימה." במשך 23 שבועות של התערוכה הוא השמיד כ -9,000 פרפרים. ארגון האנשים לטיפול אתי בבעלי חיים (PETA) כינה זאת "מפוקפק וחסר לב." בתגובה הציג הרסט פרויקט אופנה עם אלכסנדר מקווין - הוא סיכם את הניסוי בדפוס משי.
לאהבת יהוה
לאהבת האל או "גולגולת היהלום של דמיאן הירסט" היא גולגולת אנושית עשויה פלטינה ומעוטרת ביהלומים. הוא מוכר כיצירת האמנות היקרה ביותר על ידי אמנים חיים.
לדברי הירסט, שם חפץ האמנות היה בהשראת דברי אמו כאשר פנתה אליו במילים: "לאהבת אלוהים, מה אתה הולך לעשות הלאה?" ("תגיד לי, למען השם, מה תעשה אחר כך?"). "לאהבת אלוהים" הוא ציטוט מתוך האיגרת הראשונה של יוחנן: "כי זו אהבה לאלוהים" (ג'ון א '5: 3).
הגולגולת עשויה פלטינה, כמו עותק מצומצם מעט של הגולגולת של אירופאי בן 35 שחי בין 1720 ל- 1810. כל פני השטח שלו, למעט השיניים המקוריות, מכוסים לחלוטין ב 8 601 יהלומים במשקל כולל של 1106.18 קראט. במרכז המצח נמצא האלמנט העיקרי בקומפוזיציה - יהלום בצורת אגס ורוד. העבודה עלתה להרסט 14 מיליון ליש"ט.
גולגולת זו הוצגה לראשונה לקהל ביוני 2007 בגלריית הקוביה הלבנה בלונדון. שנה לאחר מכן הוא כבר הוצג במוזיאון המדינה באמסטרדם. בשנת 2007, למטרות השקעה, רכש הקונסורציום, הכולל את הירסט עצמו, את מנהלו - פרנק דאנפי, ראש גלריית הקוביה הלבנה והנדבן האוקראיני המפורסם ויקטור פינצ'וק, גולגולת תמורת 50 מיליון ליש"ט (100 מיליון דולר).
האתגר הראשון
האתגר דמיאן הירסט, על פי מדריך האמנות, מתקיים גם בתערוכת השרידים. על פי התנאים, על המשתתפים לשלוח לאתר התחרות את העבודה המקורית שלהם, שנעשתה על סמך כל יצירה של Hirst. ציורים ופסלים ופרויקטים של מולטימדיה מורשים להשתתף, המגבלה היחידה בתחרות היא נוכחותו של אמן אזרחות קטאר. מכיוון שקטאר, לדברי האמן, היא זו שנשארה אספנית האמנות העכשווית הגדולה ביותר במזרח התיכון במזרח התיכון. אתגר הירסט אינו תחרות האמנות הראשונה בה מופיעים הירסט. בשנת 2012, כחלק מתערוכתו רחבת היקף, ב -11 הגלריות של הגלריה הגגוסיאנית, נערכה כבר תחרות עולמית של אמנים צעירים, לפיה המשתתפים נאלצו לבקר בתערוכה בכל סניפי הגלריה.
