ראיון נטליה רמר צעיר, אך באופן כללי ויולין ארמני מנוקב, סרגי KHACHATRYAN יבצעו באבו דהאבי מפסטיבל אמנות קלאסית שנתי על-ידי פסטיבל DHABI.
ערב סיבוב ההופעות באמירות, המוזיקאי הכריזמטי הציג לפרסום שלנו כמה תווים מנגינת נשמתו.
סרגיי, השנה אתה תהיה בן 31. איך אתה מרגיש את המעבר מקטגוריית הנגנים הצעירים למבוגרים?
סרגיי: בכנות, אפילו לא הרגשתי את המעבר הזה. התחלתי לנגן בגיל חמש, כשהורי, הפסנתרנים המקצועיים, נתנו לי כינור. לא בחרתי בכלי: מכיוון שאחותי ניגנה בפסנתר, הם החליטו שכלי אחר צריך להישמע גם בבית. להורים לא הייתה מטרה להפוך אותנו למוזיקאים מקצועיים. גרנו בארמניה בסוף שנות ה -80 וכל הילדים שיחקו משהו. כשעברנו לגרמניה, ההורים שלי הבינו שאני צריך להמשיך ולפתח את הפוטנציאל המוסיקלי שלי, מה שאני עושה עד היום ...
היום בטח הפכת למוזיקאי טכני יותר?
סרגיי: להפך. כשאתה גדול אתה מאבד עניין לנגן בכינור ולהתחרות. אני רוצה להתעמק במוזיקה. מבקרים כינו אותי וירטואוז, אבל בשבילי הסגנון הווירטואוזי מעולם לא היה מטרה בפני עצמו - זו רק הזדמנות לבטא את הרעיונות שלי במוזיקה.
אתה קורא לעצמך מוזיקאי ארמני. איך הלאום מתבטא בדרך שלך לשחק?
סרגיי: מאז ילדותי אני אוהב מוזיקה דרמטית. הייתי אומר שמלנכוליה היא מאפיין לאומי של עמנו, שמקורו בהיסטוריה שלו. קשה לי לשפוט כיצד השורשים הארמנים מתבטאים. קודם כל, אני מנסה להבין את המלחין, להעביר את הרעיון שלו. כמובן שכשאתה נותן את זה לעצמך, נשאר עם חותם הן של דרך המשחק שלך ושל הדמות שלך. זו טרנספורמציה שמגיעה ממעמקי הנפש ...
אילו קומפוזיציות עוזרות לך לבטא את עצמך בצורה הרגשית ביותר?
סרגיי: כשהייתי נער, אהבתי מאוד את ג'אן סיבליוס. ואז - דמיטרי שוסטקוביץ '- הוא היה אחד המלחינים האהובים עלי. עכשיו נסחפתי על ידי בטהובן - לא רק קונצרטים, אלא גם סונטות, רביעיות, סימפוניות. וכמובן, המלחין שיהיה איתי תמיד הוא באך.
אתה עדיין צעיר למדי עם תחומי עניין ותחביבים מגוונים. האם מוזיקה דורשת הקרבה?
סרגיי: מוזיקה היא לא העבודה שלי, הם החיים שלי, או ליתר דיוק, הדבר הכי מעניין בחיי. אני חי כדי לשחק. תלוי ברפרטואר אני מנגן 3-4 שעות ביום, אבל אני לא יכול לומר שלצורך המוזיקה הייתי צריך להקריב משהו. למשל, הכינור לא מנע ממני לשחק כדורגל בילדותי, ועכשיו אני עוסק במירוצי מכוניות, שאני מאוד אוהב.
אני לוקח הפסקות יצירה, ואחריהן אני חוזר לבמה עם רגשות חזקים יותר. אני יודע בוודאות שמוזיקאי לא יכול לעבוד כל הזמן - תחושת הקסם נעלמת כשאתה עולה לבמה. אם מוזיקאי רק מתחיל להתאמן על קונצרטים - זו תחילת הסוף. בעולם המודרני, לשחק קונצרטים טובים, אבל לא במספרים גדולים, זה מותרות, אבל אני עדיין מצליח לעשות את זה, תודה לאל.
איך אתה מרגיש לחשוב מחדש על הקלאסיקה?
סרגיי: רע. אני לא אוהב כשהקלאסיקה הופכת. מוזיקה היא האמונה שלי. שמעתי סידורים טובים, אבל אני לא מקבל חשיבה מחודשת לקלאסיקה כרעיון.
מה אתה מצפה מסיבוב ההופעות שלך?
סרגיי: אני אף פעם לא מתכנן שום דבר מראש, ובמהלך הקונצרט אני לא מנסה לפלרטט עם הקהל, להנחות אותו. הדבר החשוב ביותר הוא המגע עם המוזיקה והאווירה שנולדת במהלך הביצוע שלה. אם היא חזקה, התחושה הזו תועבר לקהל. לגעת במיתרי נפש האנשים זה תמיד נעים מאוד. נראה אם זה יסתדר ...
האם אתה מאמין בתכונות הריפוי של המוסיקה?
לדוגמא, כי כמה יצירות יכולות לעצור את המלחמה ולהשיב את השלום?
סרגיי: אני לא בטוח שמוזיקה עוזרת, מכיוון שהיא נותנת אפקט טיפולי מאוד לטווח הקצר. לדוגמא, כשנכנסים לכנסיה, אתה מוצא את עצמך באווירה מיוחדת, חדורה ברוחניות, אבל אז אתה יוצא ושוב צולל בשגרה יומיומית. אני חושב שהרצון לשנות את מחשבותיו צריך להשתנות כדי שכולם יוכלו לעבור מבפנים.
סרגי KHACHATRYAN
נולד בירוואן בשנת 1985.
בשנת 2000 הוא זכה בפרס הראשון בתחרות ה- Sibelius הבינלאומית השמיני בהלסינקי, והפך להיות החתן הצעיר ביותר בכל תולדותיו.
בשנת 2005 הוא קיבל את הפרס הראשון בתחרות המלכה אליזבת בבריסל.
התקשרות אחרונות כוללות מופעים עם התזמורת הסימפונית של במברג (בניצוח הרברט בלומסטט וג'ונתן נוט), התזמורת הפילהרמונית של מינכן (בניצוחו של ג'יימס גופיגן), התזמורת הסימפונית של הרדיו השוודי (בניצוחו של יורי וולוקהוקה), והתזמורת הסימפונית ולרי גרג'יף (בניצוחו של התיאטרון מרייה) ) והתזמורת של פריז (בניצוחם של אנדריס נלסונס וגיאננדראה נוזה).
סרגיי חצ'טריאן מנגן בכינור איזאיה מאת גוארנרי בשנת 1740, בהנחיית קרן המוזיקה היפנית ניפון.
