ביחד עם הפופולריות הגוברת של מכניקה לשעון קומפלקס, האדונים פותחים את כל הדרכים החדשות לקישוט הדיאל. נראה שמאמנים בכל שנה ממציאים דברים בלתי צפויים, מוכנים להתאמה להדמיה שלנו עם בחירה של חומרים וחומר פיליגרפיה של טכניקה. לפיכך, רוב הטכנאים הללו ידועים היטב. פשוט לפני שהם קישטו לא את המספרים, וכיסוי שעות הכיסים, ולמרות זאת, הם הוחלפו על גבול העגולים.
גריסייל
אם טכניקות אמייל כמו גרנד פו, שמפלב וקליסון היו ידועות לאנושות מאז ומעולם ולא נשכחו במיוחד, אז מהפכה של ממש בתולדות טכניקות אלה התרחשה במאה ה -15 בלימוז הצרפתית, שם הציעו אדונים להחיל אבקה. עם תחמוצות על יסוד אמייל מצופה כבר. אפשר היה פשוט לצייר בעזרת מברשת ללא קווי מתאר מקדימים במתכת. אז נולדה מיניאטורה על אמייל. כיום, בעלי מלאכה שיודעים לעבוד בטכניקה זו מפורסמים כמעט יותר מאשר יוצרי השעונים המפורסמים ביותר - למשל אניטה פורשה, שיצרה את מרבית חוגות האוסף של פאטק פיליפ ושיתפה פעולה עם כמה בתים. אחת הטכניקות הנדירות ביותר של לימוז 'היא גריסייל, המזכירה את הציור "בשלילה". אמייל לבן מוחל שכבה אחר שכבה על רקע כהה (תחמוצת סיליקון), ויוצר את המעברים הטונאליים הטובים ביותר, מה שגורם לתמונה להראות נפוצה. לכן, כדי ליצור סדרה מוגבלת של Vacheron Conastantin Metiers d'Art Hommage a l'Art de la Danse, אדוני בית החרושת של ז'נבה נדרשו ליישם 12 שכבות עם ירי בטמפרטורה של 1200 מעלות.
טורקיז
אמייל הוא קרוב המשפחה הקרוב ביותר לזכוכית וחרסינה המתקבלת על ידי ערבוב גבישים של סיליקון, בורקס ומגנזיום. על ידי הוספת תחמוצות מתכות שונות, ניתן לצבוע אותו בצבעים עזים, וכאשר הוא מחומם, האמייל נמס כמו זכוכית. כך בדיוק קמה הטכניקה של קישוט האמייל גרנד פו (או "להבה גדולה", ברוסיה כונתה אמייל) בעת העתיקה, שבהתחלה הייתה דומה מאוד לשיבוץ תכשיטים. בקרב אדוני מצרים העתיקה, הודו וסין, תערובת של מגנזיום וקובלט שחוממה לטמפרטורה של 1200 מעלות, אשר לאחר התמצקותה הפכה לחומר הומוגני מנצנץ בצבע כחול עמוק, הייתה פופולרית במיוחד.
בהמשך, בביזנטיון, הופיע מגוון משלו של גרנד פו, אך במקום כחול כהה הוא היה כחול בהיר, וסוג אמייל זה נקרא טורקיז. את סוד הטורקיז הטהור העריכו צורפים. הבולגארי האגדי היה הראשון שהשיק את שעון הנחש בשנת 1965, מכוסה לחלוטין בטורקוז ומצויד בקליבר הקטן ביותר של יגר-לקולט. והשנה, פרחי אמייל בצבע טורקיז בוהקים עיטרו את החוגה הרומנטית של דגם ייחודי מקולקציית Attrapemoi ... si tu m'aimes של Chaumet.
גרגיר אטרוסקני
בקומת המרתף של מוזיאון הלובר באולם האטרוסקאי או במוזיאון הלאומי של הטרוסקאנים "Villa Giulia" ברומא, תוכלו לראות תכשיטים רבים ומרהיבים ואפילו פריטי בית מעוטרים בגרגיר, או "תבואה" - דפוס של כדורי זהב רב צבעוניים. טכניקה זו הייתה ידועה במצרים העתיקה, אך האטרוסקים השיגו בה מיומנות מיוחדת. במשך זמן רב זה ממש נחשב לאבד, עד שבמאה ה -19 כמה אטליטי תכשיטים פלורנטיניים החיו אותו.
גרגרי זהב הוכחו כקישוט המושלם לכיסויי שעון כיס: בבוטיק ז'נבה Vacheron Constantin תוכלו לראות דגם מפואר של התקופה בה משולבים גרגירים עם אמייל צבעוני ואבנים יקרות. וכאשר בית הקרטייה החליט לשחרר את השעונים המודרניים הראשונים בטכניקה זו, בעלי המלאכה לא היו צריכים לפענח את הלוחות האטרוסקניים - די היה בכך לפנות לארכיונים שלפני מאה שנה. בגרניית Rotonde de Cartier Panthere, החוגה של מארז הזהב 42 מ"מ מעוטרת ידנית בחרוזים בגדלים שונים מזהב 22 קראט, שיוצרים יחד את דמותו של הפנתר - סמל הטוטם של קרטייה.
פסיפס פלורנטין
במאה ה- XVII, התכשיטנים מפירנצה גילו דרך חדשה לשיבוץ: במקום להכניס אפילו מינרלים חזיתיים לחריצים הגיאומטריים המקבילים הם החלו לעקוב אחר צורתם הטבעית של האבנים, "לאסוף" תמונות שלמות מהן. כפי שקורה בדרך כלל, העיקרון "להיות טבעי" הפך ליצירה מורכבת ועמלנית. התכונות הטבעיות של מינרלים שימשו כאמצעים ציוריים: מעברי גוון וצבע, תכלילים, פסים ואפילו סדקים.
החומר העיקרי ליצירת פסיפסים פלורנטיניים הפך למחשב יקר, בעיקר מה שנקרא אבנים "קשות", למשל קריסטל סלע, קוורץ וסוגים שונים של שיש. ברור שטכניקה דקורטיבית כזו מתאימה יותר לקישוט חפצים גדולים, למשל, אבנט של שעוני פנים, אך בשנים האחרונות אמנים בחיפוש אחר כלים עדינים חדשים הצליחו להתאים "חידות" מיניאטוריות העשויות אבנים יקרות לחוגות שורש כף היד.
ואן קליף וארפלס השתמשו בגריזייל בכדי לצבוע את חוגות חיוג חורף בוריט חצות 2014 ו- Nuit Australe של חצות לילה על מפות שמימיות של חצי הכדור הצפוני והדרומי.
אדון רוסיה, חבר האקדמיה AHCI, קונסטנטין חייקין, יצר את קו השעונים של לויטס, שם ממוסגר חוגה שקופה בצורת חצי סהר על ידי דפוס פלורנטיני של ירקן, מלכיט, אופל ולפיס לזולי. והארי ווינסטון בקולקציה השנה Avenue C Precious Marquetry במקום באבנים שמשתמשות בפיסות נקר שונות בצבע ובמרקם
אם הפנינה
כידוע, אוסף החצר הקיסרית הסינית, עד שנגנב במלחמות קומינטאנג, כלל מאות שעות, ארגזים וקופסאות טבק עם מיניאטורות אמייל ופנינה. העיקרון של החלת דפוס על אם הפנינה דומה בחלקו לאמייל: אותו רקע רב שכבתי דמוי נקודה והכנסת גוונים הדרגתית - עם זאת, הוא מסובך יותר וזמן זמן מכיוון שמבנה הקליפה שברירי מאוד ונוטה להתערות במהלך הירי. כל תנועה או אי דיוק שגויים בחישובים בעת יצירת מיניאטורה אגסית עלולים להוביל למוות של כל העבודות. לדוגמה, אנדרה מרטינז, המומחה המודרני הראשי בציור אם-פנינה, זקוק ל -250 שעות כדי ליצור סקיצה על פני החוגה. במקרה זה, המאסטר לא יורד מהמיקרוסקופ.
תהליך יצירת מיניאטורה על אמייל אורך שמונה שלבים ארוכים ועמלניים, למשל לייצור הדגם Bovet Amadeo Fleurier 43 Year of the Horse, המוקדש לשנת הסוס.
תבליטי אם-פנינה
"אם הפנינים", כפי ששמה אם הפנינה מתורגמת משפות רבות, נחשבת לאחד מחומרים טבעיים דקורטיביים העתיקים ביותר. ברומא העתיקה אם הפנינה הייתה סמל לעוצמה וחוכמה: קמעות נוצרו ממנה, מכיוון שהם האמינו שזה מביא מזל טוב. לאם הפנינה חסרון אחד משמעותי - היא די שבירה. לכן, תבליטי בסיס מגולפים של חומר דק ושכבה זה דרשו תשומת לב רבה ואומנות, אשר בעלי המלאכה הסינים התפרסמו במיוחד עבורם. אמני שעונים מודרניים פנו לחוויה שלהם.
מאז תקופת קולקציית ארבע העונות, ואן קליף וארפלס ציינו כי דיסק אם פנינה מגולף, צף מעל תבנית אמייל, מעניק לכל הקומפוזיציות אווריריות ותחכום. טכניקה זו שימשה גם בקולקציית גלגל המזלות של ליידי ארפלס לשנת 2014, בה 12 דגמים מייצגים את כל סימני גלגל המזלות. האוסף מחולק לארבעה אלמנטים על פי ערכת הצבעים, ובכל אחד מהם ישנם אלמנטים נפחיים עיליים העשויים אם פנינה מגולפת, המתארים עננים, גלים, עלים או לשונות להבה.
יצירת דגם בולגרי בולגרי טורבילון איל ג'יארדינו טרופי המשלב אם פנינה עם אמייל אמיילון ושיבוץ נדרשת עבודה טיטנית.
תחרה
אומנות הנגע - אריגת תחרה - היא מגוונת להפליא. בימי הביניים, כמעט לכל איזור באירופה הייתה טכניקת אריגה מקורית משלה (תחרה מפורסמת של בריסל ופלמית, תחרה אירית, תחרה ונציאנית קמורה, קעקוע וכדומה). אי אפשר לדמיין אופנת עילית ללא תחרה, ולא מפתיע שאנל מצאה דרך להביא את האמנות האוורירית הזו לצפייה בקולקציות. הקו החדש השנה כולל שני דגמים ייחודיים של מדמואזל פריב דקור קמליה ברודה. קמליות של חוטי זהב, פנינים ופייטים מזהב מעטרים את שתי החוגים שיצרו אדוני סטודיו לסאז '. כל אחד מהדגמים מוצג בעותק יחיד.
מרקיטרי
פסיפס עץ, או "אריחי קישוט", הגיע לשיאו בצרפת, במאה ה- XVII - בעידן הקלאסיקה. טכניקה רישומית מקורית זו של רסיסים דקיקים, השונים בצבע ובמרקם (למעשה, כמו פסיפס פלורנטין לעץ), הייתה פופולרית מאוד לקישוט רהיטים. ביצירת שעונים מודרנית, המילה Marqueterie נהפכה למשמעות כמעט כל פסיפס (ככל הנראה מכיוון שזה נשמע יוצא דופן), אך מבחינה היסטורית מדובר בקישוט החוגה בתבנית עץ. המובילים כיום בציור רסיס הם פאטק פיליפ וקרטייה. בשנת 2011 הוציא הבית הראשון מהדורה מוגבלת של טייגר מארקטרי, ושנה לאחר מכן פיתח את הרעיון באמצעות השקת שעון הארנב קלטרבה. עבור קרטייה, החוגים המתארים אריה, דוב ופנדה נוצרו על ידי האמן ג'רום באטסון. בית הרמס לא נשבה במוטיבים של בעלי חיים והגביל את עצמו לדגם Arceau Marqueterie de Paille עם חוגה בהשראת פרקט. תשוקה לפסיפס העץ של גושי הברקה לא חסכה על ידי מישל פרמיגאני.
P.S. פלומסרי
לפני שנתיים, אספן שביקר בתערוכה בבאזל לאחר הפסקה ארוכה, צעק במבוכה: "מדוע עכשיו כולם מעטרים את החוגים בחגורות נוצות? האם באמת נגמר להם היהלומים ?!". יהלומים הם כמובן נצחיים, אך לאחרונה התברר כי תכשיטים העשויים מהחומרים השבריריים והמתכלים ביותר - נוצות, עלי כותרת של פרחים (קרטייה) וכנפי פרפר (ArtyA) הפכו פופולריים יותר ויותר.
אומנות הפלומאסרי, או אריגת נוצות טווס, הייתה פופולרית מאוד במאה ה -19, אך יצאה מהאופנה עם קרינולינות. כיום היא בבעלות כמה יחידות. הראשון היה האמנית הפריסאית נלי סונייה, שבשנת 2012 יצרה חוגים לאוסף נוצות הארי ווינסטון. דיור הציג את הרוטור המעוטר בנוצות בקולקציית Grand Bal Plume השמיני, והשנה הציג המותג Corum את Feather Watch עם חוגה לנוצות טווס. ככל הנראה, בשילוב של זהב מוצק ונוצות חלוף, המטפורה של זמן חמקמק נחשפת בצורה הברורה ביותר.
לפני שנתיים, אספן שביקר בתערוכה בבאזל לאחר הפסקה ארוכה, צעק במבוכה: "מדוע עכשיו כולם מעטרים את החוגות בנוצות? האם באמת נגמר להם היהלומים ?!"
