טקסט: איגור שבקון האופנה והאמנות היו תמיד סגורים. אבל השנה, משפע של ציטוטים ART על הפודיום הוא עוצר נשימה: מונדריאן, רותקו, וורהול, ברסאי, FRUTRUNK ... החלטנו לערוך מחקר שלך ולברר מה העבודה כבר בהשראת הקולקציות העדכניות של פראדה, סלין, אלכסנדר מקווין, שאנל ג'יילס.
ציורי קיר
במשך שנים רבות, המעצב מיוצ'יה פראדה בחר באמנות בכוונה כמחווה האמנותית שלו. בשנת 1995 היא, יחד עם בעלה ובן זוגה פטריסיו ברטלי, פתחו קרן לתמיכה באמנות עכשווית פראדה פונדציונה, כיכבה בסרט "דיאלוג בלתי אפשרי" על האמנית אלזה שיאפרלי, תומכת ואוספת אמנים בריטים, וידידה עם האמנית האמריקאית סינדי שרמן , שמציבה את גיבורות התמונות שלהן בתנאים המגוונים ביותר, לפעמים הדרמטיים.
קולקציית אביב-קיץ 2014, תחת הכותרת בלב המון, נוצרה בהשראת ציורי הקיר של הצייר המקסיקני דייגו ריברה. מיוצ'יה פראדה הזמין ציורי קיר ומאיירים ממדינות שונות לצייר את קירות חלל התצוגה Via Fogazzaro במילאנו להופעה שלהם. האפוטאוזה לפלישה של אמנים בשטח אופנתי הייתה עבודתם של מסה מספרד, אל מק מארצות הברית, גבריאל ספקטרה מקנדה, שטינקפיש מקולומביה, ז'אן דטאלנטה ופייר מורן מצרפת. "הבחנתי בקרב לוחמות חזקות וגלויות לעין. היום כולנו צריכים להיות לוחמות. אבל הכלי שלי הוא דרך איתה אני רוצה לפרש את כל הוויכוחים על תפקידה של נשים בעולמנו. אם אתה לובש שמלה כה נועזת, הם יסגירו אותך תשומת לב ואז הם יתחילו להקשיב לך. הנה הרעיון העיקרי שלי, "מיוצ'יה פראדה מספר על האוסף שלו.
אמנות מופשטת
נראה כי העונה, שרה ברטון, המנהלת הקריאטיבית של אלכסנדר מקווין, החליטה לגלם אמנית תמהונית, בניסיון לפרק את העולם לרסיסים. המעצבת הראתה את קולקציית אביב-קיץ 2014 שלה בבניין הז'נדרמריה הלאומית בפריס, שם הדגמו הדגמים בצורה חכמה על המדרכה, צבועים ברוח אמנות מופשטת עם ריבועים אדומים, שחורים ולבנים, כמו על קנבס של מונדריאן. "התבוננו בנשים החזקות ובאמנות שנות העשרים: מונדריאן, פיקאסו, לי מילר", אומרת שרה ברטון, "אבל מעל הכל, פשוט יצרתי בגדים יפים - מה שאני רוצה לעשות יותר מהכל."
לאחר שילדה שתי ילדות תאומות בפברואר השנה, חזרה שרה אל מסלול האופנה עם פרשנות לרעיונות העיקריים של אמנות מתחילת המאה העשרים: קוקטייל של צורות וגרפיקה פרימיטיביים, צבעים נועזים וקווים נקיים. להיטי הקולקציה הם חצאיות ושמלות בכלוב אדום, כחול לבן, שמלה מהודרת השזורה מחגורות בטיחות, ומעיל עור עם הדפסים מופשטים, כמו בציוריו של האמן הגרמני גונטר פרוטרונק.
אבל הקולקציה "אביב-קיץ 2014" של התלמיד איב סאן לורן ומעצב כריסטובל בלנסיאגה סדריק צ'ארליאר (סדריק צ'ארליאר) תמשוך את פניהם לחובבי הציורים הגדולים של מארק רוטקו. כותב הקולקציה כיסה את הפודיום בצבע אדום בצבעי מים אדומים וציטט את סגנון רותקו על שמלות וחולצות, תוך שילוב קלאסיקות ואקספרסיוניזם מופשט.
פופ ארט
המעצב קארל לגרפלד בקולקציית סתיו-חורף 2014, ערבב במשחק את סצינות הציורים של אנדי וורהול עם האווירה המוצגת בתצלום היקר ביותר בעולם - "99 סנט" המפורסם של אנדראס גורסקי (במכירה פומבית של סות'בי בלונדון הוא נמכר תמורת שיא 3,346,456 דולר) . כתוצאה מכך המופע עבר לחנות היפר-ענק ענקית. "אמנות גם הפכה למוצר", אומר לגרפלד, ומרמז על נטייתו של הפופ ארט לשכפל את יצירותיו.
בראשית שנות ה -60, בניו יורק הבוהמיינית, האופנה הייתה אליטיסטית ובורגנית מדי - לא כולם יכלו להרשות לעצמם לקנות בגדים בבוטיקים אופנתיים כמו פרפרנליה המפורסמת. כיום, חפצי אופנה ואמנות עצמם הגיעו להמונים. צופים ודוגמניות עם עגלות אוכל הפכו ללקוחות בהיפר -מרקט ממש בתצוגת האופנה, שם הוצגו למעלה מ- 500 מוצרים שונים וחפצי אמנות בוהקים עם לוגו הערוץ: חלב קוקוס של לייט דה קוקו, כפפות גומי עם צורות גינות שהוצמדו אליהם, הרים של בננות ואננס. , שטיפת אבקות, בקבוקי זכוכית עם מים מינרליים ואפילו תמונות עיתונות של אוספים שהוצגו בקופסת גפרורים ענקית. לדברי לגרפלד, אמנות עכשווית היא הדרך היצירתית ביותר לבטא את עצמה.
אבל ההיביסקוס האדום על שמלות וחולצות מקולקציית סתיו-חורף של ויקטור ורולף נראה בדיוק כמו "פרחי הקנווס" של אנדי וורהול (1964). הדואט ההולנדי לא מסתיר את העובדה שהוא שאב השראה מציוריו ה"פרחוניים "המפורסמים של וורהול, שהפכו לסימן ההיכר של הסנדק לאמנות הפופ.
אמנות רחוב
המופע של סלין, שנערך תחת הרמיקס ללהיט הנשמה הנודע "Soul II" "בחזרה לחיים", נשמע כבר מההתחלה כמו אתגר - אתגר לאופנה צרפתית מונוטונית לפעמים מדי ותמונות פרסום משעממות. מעצבת הבית, פיבי פילוט, הצליחה לסנתז סיפור לא טריוויאלי, בו יש מקום לאמנות רחוב ולצילומי שחור-לבן של הצלם, האמן והפסל הצרפתי-הונגרי המפורסם ברסאי. בשנות ה -30 הוא יצר תמונות ייחודיות של בני דורם של פיקאסו, דאלי, מאטיס וז'אן ז'נה במונפרנאס, וכבש גם זוג זוגות של אוהבי נשיקות, ידיהם של מגיני עתידות בכרטיסי טארוט ומצדדי מסיבות פריזיים ליליים. הקולקציה של פיבי ממש דומה לגרפיטי והכתובות המפורסמות של ברסאי אם ניתן היה לצבוע אותם בצבעים עזים.
כשמסתכלים על קולקציית סלין, תוכלו לראות גם איורים של האמן האמריקאי טוני ווירמונטס, שעבד בשיתוף פעולה הדוק עם ווג, מארי קלייר ול לה מונד בסוף שנות ה -70, ועבד עם בתי אופנה כמו ולנטינו, איב סן לורן ושאנל. פיבי הראתה לקהל בדיוק את מה שצפוי לה. הלהיט של העונה היה שמלות קוקטייל עשויות סאטן זורם, מעילי אקארד נעימים עם הדפסים רב צבעוניים, חצאיות משי קפלים לבנות עם משיכות בורדו ומכנסי ג'רסי אדומים ושחורים. התוצאה הייתה תצפית מושלמת, כאילו נבנתה למחזמר על אופנה.
תמונה 90s
אבל מעצב האופנה הבריטי ז'יל דיקון (ג'יילס) בקולקציה האחרונה שלו הודה באהבתו לרולינג סטונס ודגמים ותמונות של שנות ה -90. בקולקציית אביב-קיץ התאהב ז'יל בצילומי מבחן לפראדה מ -1997 על ידי צלם האופנה האנגלי והבמאי גלן לקפורד, בו אמבר וולטה מרחף בסירה על נהר מעורפל, כשהוא מפנה את מבטו למצלמה, מדפדף באלבומי אמנות עכשוויים ומושך נעלי ספורט על רגליה אדידס גאזל, שזכו להצלחה מדהימה בתערוכת ג'יילס עצמה, בשילוב שמלות נפוחות.
נוצר קשר הדוק בין חופש שנות ה -90 ושמלות משי של ג'יילס, שהביעה המעצבת בציטוטים מתמונות אחרות של לקפורד בסגנון שחור לבן, למשל, עם קייט מוס. כתוצאה מכך, אוסף ז'יל התגלה כיצירתי באמת, והציטוטים של הצילומים היו מעטים, אך עדיין ניחשו באווירה הגותית של המופע.
פיסול
מאת המעצב האיטלקי אנטוניו מארס יותר מכל אתה מצפה לווריאציות בנושא האמנות העכשווית. בעונה זו יצרה מארס קולקציה באביב-קיץ בהשראת יצירתו המוזרה של הפסלת האמריקאית קתי רוטנברג. המעצב הודה שבילה את כל החופשה בכתיבה וציור של יישומים בעבודת יד ויצירת ציורים נפלאים, כמעט תלת מימדיים על בדים. פרחים עדינים, הדפסים מעננים, עצים וגנים ... בעזרת כותנה טבעית בגוון האפור והבז 'הפשוט ביותר כמעין קנבס, גילם אנטוניו גן תלת מימדי אמיתי על הבד: פרחים, רישומי פנים אנושיים, צבועים בדיו שחורה, דבורים רקומות, כאילו היו מוכנים לקחת לאוויר , ואפליקציות עשויות עלי כותרת של פרחים עשויים עור כסוף.
דוגמניות צעדו על תלבושות המדרכה לצליל חי של חלילים, צ'לו ופסנתר, והפנו את הצופה למיתולוגיה יוונית עתיקה - סיפורים על האורג המיומן ארכנה והנימפה היפהפית דפנה. מארס, כאמנית מקורית ומוארת, בטוחה שאמנות עכשווית היא מנוע ההתקדמות. "שמלה הופכת לבד לאמן, גיליון ריק לסופר, ציון למוזיקאי. במילים אחרות, שמלה היא רק דרך לספר את כל הסיפור", כפי שתיאר מארס את התהליך היצירתי שלו מאחורי הקלעים של שבוע האופנה במילאנו.
