הערב אשר יום הנצחון זוכר אלה שנתנו אותו: לשפוך דם למען מולדתם, נלחם באויבים בשדה הקרב, עבד יום והלילה מאחור, חיסכון פצוע ומתן לוחם עם כל מה שאתה צריך כדי לכסות את האירוע, מרומם את רוח ומשרה מקווה. טקסט: קטרינה באגינסקאיה, מומחית לאמנות, מייסדת הגלריה והסטודיו של בגינסקאיה
זה קרה בצורה היסטורית, שכל מלחמה או מהפכה מעוררת אמנים בדים חדשים של ז'אנר הקרב. הם משקפים את נושאי המלחמה והחיים הצבאיים, קרבות גדולים, רגשותיהם של חיילים ואנשים רגילים. העבודות נועדו להנציח את האירוע, להעלות את הגיבורים, לעורר רגשות פטריוטיים. לצד הז'אנר הקלאסי הזה, ששורשיו עוברים דרך ארוכה, יש פוסטר שהפך נפוץ במאה ה -19 (לפני כן היו רק כמה יצירות מהצורה האמנותית הזו). הכרזה הייתה בעלת תעמולה או קוגניטיבה. ובמאה ה- XX השימוש בו התרחב באופן משמעותי. נזכיר את אמני התקופה של המלחמה הפטריוטית הגדולה בשנים 1941-1945, את תרומתם לניצחון על הפשיזם והשפעתם על אנשים בשנים שלאחר המלחמה.
ז'אנר הקרב של אמנות יפה קיים מאז ימי קדם. בעת העתיקה, אלים וגיבורים היו בעימות מתמיד, המוטבע על קשתות הניצחון הרומאיות, על גמלונותיהם ועל הקירות של המקדשים המזרחיים. בימי הביניים נושא הקרב היה נוכח במיניאטורות של ספרים, אייקונים ואפילו שטיחים. הרנסנס תרם לחיזוק הפופולריות של ז'אנר הקרב. פאולו אוצ'לו, פיירו דלה פרנצ'סקה, לאונרדו דה-וינצ'י, מיכלאנג'לו, טיציאן וטינטורטו - זו רשימה לא שלמה של אמני רנסנס איטלקים שפופולאריים בז'אנר זה. מחוץ לאיטליה, במאה ה- XVII, חשף הצרפתי ג'יי קאלוט בתחריטיו את אכזריותם של החיילים. לבורותיו של הספרדי דייגו ולזקז יש משמעות סוציו-היסטורית, ולאירועים הצבאיים המוטבעים על קנבס יש משמעות אתית עמוקה. בורות הקרב של פיטר פול רובנס הפלמי מלאים בדינמיקה ודרמה. אמנים מתקופה מאוחרת יותר החלו לתמרן את הקומפוזיציה על מנת לרומם את גיבור האירועים.
במאה ה -18 הופיע ברוסיה ז'אנר קרב פטריוטי, כמו קרב קוליקובו וקרב פולטבה, המיוחסים לאיבן ניקיטין, כמו גם יצירותיהם של גריגורי אוגריומוב ומיכאיל איבנוב. בשלהי המאות ה- XIX-XX, עם התפתחות הריאליזם, חלו שינויים גם בתמונת הקרב: הנוף, הז'אנר וההיבטים הפסיכולוגיים התגברו. אם אמני השנים האחרונות הציבו את המשימה לרומם את המפקד, כעת תשומת ליבם נמשכה לסצנות ורגשות יומיומיים של חיילים רגילים, כמו למשל בציוריהם של פאבל קובלבסקי ווסילי פולנוב. תמונת הקרב בים פורחת ברוסיה בזכות איוון אייבזובסקי ואלכסיי בוגוליובוב. ראוי לציין גם את יצירתו האמיתית להפליא של וסילי ורשגין, גינוי מיליטריזם, אפוס עלילותיו הצבאיות של העם בידיו של וסילי סוריקוב, האפוס הרוסי הישן שכתב ויקטור ווסנשוב, ותצורות קרב שיצר פרנץ רובוד.
על רקע עולם המשתנה במהירות, תגליות והמצאות חדשות של המאה העשרים, יש חשיבה מחודשת על תפקידה של האמנות בחברה. זה השפיע גם על ז'אנר הקרב, שעבר שינויים קיצוניים, הרחיב משמעותית את גבולותיו וזכה למשמעות אמנותית חדשה. הדימויים הסמליים הרגשיים העמוקים שיצרו פבלו פיקאסו, חוזה אורוזקו, מרוקי אירי ורבים אחרים מוחים נגד פשיזם, מלחמות, יחס אכזרי ולא אנושי לאנשים.
ציירי הקרב הסובייטים שיבחו קודם כל את האהבה לארץ האם, את איתנותם ואומץ הלב של החיילים, את אחדות הצבא והעם. במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה דמותו של גיבור פטריוטי שנלחם על מולדתו מעניינת אמנים לא פחות מתמונותיהם של המפקדים הגדולים. לדוגמה, "הגנת סבסטופול" מאת אלכסנדר דיינקה מלא דרמה. האמן לא רק הנציח את האירוע הגדול של 1942, אלא גם הגדיל את החייל הרגיל - זה ההבדל העיקרי בין ציירי הקרב של המאה העשרים.
בעוד שציורים עם סצינות קרב לא היו נגישים לכולם, הכרזה זכתה לפופולריות מיוחדת - אחרי הכל, הוא היה זה, שבפשטות לכאורה של הבעת מחשבות ותמונות חזותיות, השפיע חזק על מוחם של אנשים רגילים. בתחילת המאה, קזמיר מלביץ ', אל ליסיצקי, האחים שטנברג התעניינו בו ועם תחילת מלחמת העולם השנייה החל הכרזה למלא את אחד התפקידים המובילים בפעילות התעמולה של הממשלה הסובייטית.
אחת העבודות המשמעותיות ביותר היא הפוסטר "מולדת קוראת!" עירקלי טוידזה. האמן החל לצייר תמונה מיד לאחר הכרזת ה- Sovinformburo ב- 22 ביוני 1941 על תחילת המלחמה, וכבר ביולי הודפס כרזה המתארת אם הקוראת להגנת המולדת במחזור של מיליון מיליון דולר.
אם בעלת רצון חזק נוקבת בפירסינג מקירות מפעלי כניסה, תחנות רכבת, מרכזי הרכבה, משרדי ממשלה, משרדי משק קולקטיביים, מטבחים ביתיים ופשוט גדרות. דמותה של המולדת אל מול אישה פשוטה הפכה כל כך פופולרית שהיא הודפסה שוב ושוב. תפקיד חשוב מילאו כרזות התעמולה "TASS Windows". הם תוכננו לבצע אותן פונקציות כמו פוסטרים רגילים, אך ההבדל המשמעותי שלהם היה בהירות התמונה וזמן הייצור המינימלי, מה שאפשר לכם להגיב באופן מיידי לאירועים. כרזות Tassov יוצרו בסיבובים קטנים, שכן הם נוצרו באופן ידני באמצעות סטנסיל.
האולפן של אמנים צבאיים על שם מיטרופן גרקוב ממלא תפקיד מיוחד ביצירת עלונים פוליטיים וקמפיינים. הוא נוצר בשנת 1934 והיה בעל אופי חינוכי, ומאז 1940 איחד אמנים מקצועיים. במהלך שנות המלחמה שירתו התלמידים בצבא, ערכו רישומים בקנה מידה מלא, ציירו דיוקנאות של גיבורים, עסקו בהדפסת קו קדמי ויצרו גליונות קריקטורה וקריקטורות. בתקופה שלאחר המלחמה שימש לעתים קרובות נושא ההופעה בציור, כמו למשל בציורים "אמא" של בוריס נמנסקי וב"ניצחון "של פיוטר קריווונוגוב. בערים רבות של ברית המועצות, כמו גם בחו"ל, נוצרו אנדרטאות מונומנטליות לתפארת צבאית. מצד אחד זה חיזק את הרגשות הפטריוטיים של האנשים, ומצד שני זה הנציח את האירועים החשובים ביותר בתולדות הארץ. ותודה למאמציהם של עיתונאים, סופרים, כתבי תמונות ווידיאו, במאים ומצלמות, אמנים וכל מי שאספו ושמרו בקפידה חומרים הקשורים לאירועים באותן שנים, יש לנו את ההזדמנות אפילו עכשיו לשחזר את השתלשלות האירועים, להעריך ולעשות מסקנות כה נחוצות לקבלת ההחלטות הנכונות בעתיד.
