רקדן, כוריאוגרף, מנהל וראש קרן הצדקה. Marisa Liepa, Andris Liepa מתכנן להחיות את כל ההופעות מהרפרטואר של להקת הבלט המפורסמת של סרגיי דיגילב. על חשבונו יש כבר אחת עשרה הפקות משוקמות של עידן "העונות הרוסיות", ובשנים הקרובות הוא רוצה "לחזור לזירה עוד חמש מאות יצירות מופת נשכחות." במשך שני עשורים מחדירים אנדרס ליפה וצוותו בקפידה את הרפרטואר של הדיאגילב. בין ההופעות ששוחזרו על ידיהן ניתן למצוא את "פטרוזיליה" ו"ציפור האש "של איגור סטרווינסקי," שחרדזד "למוזיקה של ניקולאי רימסקי-קורסקוב. בשנה הבאה יוצג בלט נוסף לתחייה - "קליאופטרה" מאת אנטון ארנסקי.
נזכיר כי להקת הבלט הרוסית הראשונה לסיורים באירופה הוקמה בשנת 1911 במונאקו ופתחה את עונותיה בדרום צרפת. "טרנדים חדשים רבים באמנות נולדו במאה העשרים ברוסיה.
להקת הבלט, שהוקמה על ידי דיאגילב, עשתה מהפכה אמיתית בעולם הריקוד עם החידושים האמנותיים שלה ", ציין אנדריס. על רעיונות יצירתיים, בלט רוסי ותוכניות לפופולאריות של אמנות רוסית באיחוד האמירויות, דיברנו עם אנדרס ליפה כאשר טס לדובאי ללמוד פירוט הסיורים העתידיים.
אנדריס, נתחיל בכך שסרגיי דיגילב הגיע לאירופה בראשית המאה העשרים והחל לקיים שם את העונות הרוסיות הראשונות. שתשאלתי לא תיראה לך מוזרה, אבל דיאגילב הלך למערב, והיום אתה הולך למזרח, מדוע?
ובכן, הייתי אומר שהמזרח הוא לא רק האמירויות. עבורנו, "מזרח" הוא סיור ברוסיה, בעשר ערים מרכזיות בהן אנו מופיעים כבר ארבע שנים ברציפות. אני רואה בכך שליחות חשובה מאין כמוה. סרגיי דיהילב עזב לאירופה בשנת 1909, ואחרי מהפכת אוקטובר הוא לא שב לרוסיה. לכן כל הרקדנים הטובים, האמנים, המלחינים נשארו איתו בחו"ל - ואידה רובינשטיין, ומיכאיל פוקין, ואיגור סטרווינסקי, ותמרה קרסווינה, ואנה פבלובה. עד שנת 1929, בזמן שסרגיי דיהילב היה בחיים, "העונות הרוסיות" שלו היו בצרפת, ואז, למרבה הצער, הם שכחו אותו, וברוסיה החליטו לא לפופולריז את יצירתו, מכיוון שהיה מהגר. ורק אחרי 1992 ברוסיה החל להיזכר בדיאגילב ולהשיב את תפקידו בהתפתחות התרבות הרוסית.
למעשה, לא ניתן למצוא אדם אחד בתרבות כמו דיאגילב. זה כמו פיטר הגדול, שבשביל המדיניות שלנו שבר "חלון לאירופה". לכן, כאשר כיום כל העולם מדבר על בלט רוסי, זה רק בזכות כוחו החדירה של מר דיאגילב. אי אפשר לדמיין כיצד בשנים 1916-1917 הוא לקח את הלהקה לארצות הברית והעביר אותה לארבעים הערים הגדולות, ואז ערך סיור בדרום אמריקה? וזה בימים ההם שהיה צורך להפליג על הספינה במשך חודשיים וחצי. וכל זה עם התזמורת, עם הנוף. לא ניתן להעלות על הדעת!
חזרנו לאחרונה מסיבוב הופעות בלונדון, שם הופענו בתיאטרון הקולוסיאום הקטן. אז שם, במבואה, יש פוסטר "1925. עונות רוסיות. סרגיי דיאילייב בתיאטרון הקולוסיאום. זה לא רק זיכרון, זה חלק מההיסטוריה של התיאטרון! לכן קיימנו את מה שמכונה עונות השנה של דיאגילב בלונדון."
ובשנת 2009 הגענו לראשונה לפריס ובתיאטרון בשאנז אליזה הציג מופע מיוחד שהוקדש לרגל מאה השנה ל"עונות רוסיות ". הם חתמו שם על הסכם לחמש שנים, ועכשיו בכל שנה אנו מגיעים לשם עם תוכנית חדשה, שזוכה להצלחה אדירה. אם נחזור להיסטוריה, אז בתיאטרון בשאנז אליזה, "העונה הרוסית" הראשונה ב -1913, שהחלה עם פתיחת התיאטרון הזה, החלה בהצגה "האביב הקדוש". ואז בוז ההופעה, הקהל פשוט לא הבין את זה, אך מאה שנים אחר כך, בשנת 2013, בשאנז אליזה, יתקיים "הקדשה לדיאגילב", מאותם צופים אסירי תודה שרק מאה שנים אחר כך הבינו שסרגיי דיהילב הקדים את זמנו והמושג "מחשבה יצירתית" במשך מאה שנה.
ובכל זאת, אתה הולך להציג את "העונות הרוסיות של סרגיי דיהילב" כאן. מדוע בחרת באיחוד האמירויות?
אתה יודע, יום אחד ראיתי באינטרנט את מלון אמיראס פאלאס באבו דאבי, וקראתי שיש בו תיאטרון. חשבתי שגודלו ותוכנו די מתאימים לי.
ואז באביב השנה טסתי לדובאי, ביקרתי באבו דאבי, ואחרי שבדקתי את התיאטרון הבנתי שזה לא ממש בסדר, ובהבנתנו "אין תיאטרון". עבורנו הבלט, חשוב שלבמה תהיה "גובה שני". כלומר, כל הנוף שיש לי יפה מאוד ומובל היטב, אבל אני צריך להוריד אותם לבמה ואז להעלות אותם, וזו בדיוק שמורת הגובה הזו על במת התיאטרון בארמון האמירויות. אבל אין גם תיאטראות אחרים באיחוד האמירויות.
לכן, החלטנו שנסעיר כאן בכל מקרה ובאותה עת נפתור בעיות עם הנוף. אנשים עם לאומים שונים גרים כאן והם זקוקים לתרבות כמו אוויר.
החלטנו שניקח מסכים אלקטרוניים ונקרין עליהם את המספרים שנמצאים בנוף של בקסט, בנואה וגולובין. זה יהיה "ציפור האש" ו"שחראזדה ", וקטע מתוך" ביתן ארמידה ", וכמה דברים קלאסיים. ואכן, לדיאגילב עצמו היה ברפרטואר שלו היפהפייה הנרדמת, ג'יזל ואגם הברבורים. לכן, נביא כאן "שילוב" כזה של מופעי הבלט המצטיינים ביותר. פארוק פוזימטוב, אילזה ליפה, אירמה ניורדזה, כוכבים צעירים מהמרינסקי - וולודיה שקליארוב, אשת אובראצובה יגיעו לכאן, בחורים טובים מאוד יהיו מהבלט הקרמלי. ונראה לי שנקבל תוכנית מעניינת מאוד. פארוך ירקוד מספר בזהרובסקי מפואר למוזיקה של מאהלר; אילזה תרקיד את המספר שלו, שם היא לבדה מתארת גם גבר וגם אישה. זה יהיה מעניין ומגוון.
אסור לשכוח שדיאגילב היה אדם כזה שתמיד עשה את דרכו באינטרטיות של אותה תוכנית ובמסגרת בה הייתה אמנות. כלומר, מה שהם לא קיבלו, הוא עדיין היה צריך לאגרוף ולהזמין כוריאוגרפים חדשים, מלחינים, אמנים לשתף פעולה, ובכל פעם, עם כל עונה חדשה, התברר מודרני יותר ויותר. הבכורה האחרונה של מפעל דיאגילב הייתה ההצגה "הבן האובד" למוזיקה של פרוקופייב בבימויו של בלנצ'יין. סרג 'ליפאר רקד. זו הייתה רק התגלות.
אותה בלנצ'יין הציבה את "אפולו". אלה ההופעות שעדיין מתנהלות, ובשנה שעברה חגגנו את מאה המאה של זארפטיצה ושחרזדה. דמיין! עברו מאה שנה! איזו הופעה יכולה להימשך כל כך הרבה זמן עם אותה כוריאוגרפיה, עם אותה מוזיקה ותלבושות?
כאן יש לי שאלה. אני מבין שאפשר לשחזר את הנוף והתלבושות מצילומים, כמה רישומים שמורים, אבל איך אפשר ליצור מחדש רישום לריקודים, הכוריאוגרפיה המקורית שלו? האם זה אפשרי?
הכוריאוגרפיה של אותם הופעות שהועלו למוזיקה טובה נשמרה תמיד ולא נעלמה. בדרך כלל זה מועבר "מכף רגל לרגל." בבלט זה נקרא כך. בעבר לא הייתה טלוויזיה, אבל הכל השתמר איכשהו, וברוך השם, הוא נשמר. עכשיו עשיתי סרט מיוחד, שקרא לו "שובו של ציפור האש" כדי שהדורות הבאים של במאי הבמה וכוריאוגרפים יוכלו להגיע ולא להתייסר, כמו שפעם, מחפש כל מיני זיכרונות וכרוניקות. בנוסף, כבר צילמנו את ההופעות "אלוהים כחולים", "פטרוזיליה", "בולרו", "ביתן ארמידה", "תמר", "חזון השושנה" ו- "מנוחת אחר הצהריים של הפאונה" בוידיאו. כלומר, כבר צילמנו 9 הופעות של דיאגילב, ורק 10 משוחזרים. בשנה הבאה נערוך את קליאופטרה.
ושנה לאחר מכן אני כנראה אקח את "קוקרל הזהב", אליו יש נוף ותלבושות מפוארות של נטליה גונצארובה. הם נשמרים כמעט לחלוטין בגלריה טרטיאקוב. כלומר בעזרת חומר זה תוכלו להתחיל לעבוד. קוקרל הזהב היה מופע האופרה והבלט הראשון, שבמהלכו עמדו אמני אופרה על הבמה בצורה של סטים ושר, ורקדני בלט. הבכורה של ההפקה הזו התקיימה בשנת 1914.
איפה אתה מוצא, או אולי מחנך, אמנים צעירים שמצליחים לשחזר את מה שרקדו לפני 100 שנה? אחרי הכל, הרבה השתנה בעצם הגישות של הכוריאוגרפיה?
ראשית, אני עצמי רקדן וככוריאוגרף אני עובד הרבה עם אמנים אחרים. רקדנים צעירים וכוכבי סצנת הבלט נבחנים תמיד בהופעות אלה, ואז ניתן יהיה מבחינה טכנית לרקוד את הז'רפטיצו, אך קשה מאוד להפוך לציפור אש אמיתית של ההופעה בה טמרה קרסווינה רקדה פעם.
כאן תוכלו לראות כיצד נינה אנאנישווילי רוקדת בצורה מבריקה, כשלמדה את החלק הזה בלונדון, בקובנט גרדן. למה בדיוק שם? מכיוון שתמרה קרסווינה חיה בלונדון עד שנות השישים, שם הראתה את האמנות שלה, אחריה רקדה הבלרינה האנגלית המפורסמת מרגוט פונטיין את ציפור האש, ונינה כבר למדה את החלק הזה אחרי מרגוט. כלומר, מסתבר ששחזרנו את "ציפור האש" על פי הרשומות עם מרגו פונטיין, שכבר צילמה אז, והיא עבדה ישירות עם קרסווינה, מה שאומר שציור הריקוד הועבר "מכף רגל לרגל" והגיע אלינו.
תגיד לי, אנדריס, גדלת במשפחה של רקדני בלט מפורסמים. הגעת במודע לקריירה של רקדן בלט, או שההורים שלך הביאו אותך לבחירה הזו?
להוביל ילד למשהו כמעט בלתי אפשרי אם הוא עצמו לא מעוניין. אבי היה דוגמה נהדרת עבורי ועבור אחותי. הוא היה עובד קשה ומבריק. ניתן להשוות את המקצוע של רקדן בלט לעבודה של, אולי, כורה. זו עבודה גיהינום, האמינו לי. המקצוע היחיד שקשה עוד יותר ויכול להעפיל לאליפות הוא אמן קרקס. אני עובד המון ולעיתים קרובות עם הקרקס ואני מבין שכל תנועה שם מהווה סיכון לחיים. יש לנו סיכון בריאותי. אתה יכול ליפול, לתלות את הרגל שלך, לקרוע את הרצועה. ממש כמו בספורט.
איש אינו מבוטח מפני תאונה. אך בניגוד לכורים, איננו יכולים להראות מה קשה לנו. עלינו תמיד לחייך ולעשות את העבודה שלנו יפה ובהשראה. הבנות על אצבעותיי תמיד גורמות דמעות בעיניי. אם אי פעם ראית את רגליהם המוכתמות בדם!
אילזה לפני סיבוב ההופעות שלנו בצרפת שברה את אצבעה הקטנה על הרגל שלה, ובכל זאת, רקדה ארבע הופעות בפריס, אחר כך שבעה נוספים בלונדון ב"הקפאה ". ובכן, מי עוד יכול לעשות זאת? כאן אנשים שקועים לחלוטין בעולם הבלט, והם לא רואים אחרת בעצמם. לכן לעבוד איתם זה תענוג. בתור מורה ובמאי, אני עוסק במספר רב של אמנים צעירים, והם אינם גרועים מדורות קודמים של רקדנים רוסים. אולי הדור המבוגר שלנו היה קצת יותר חזק, כי הייתה חינוך אידיאולוגי רב עוצמה. התחושה הזו שאתה חלק ממדינת ענק, ועל כתפייך מוטלת האחריות למדינה, נתנה מוטיבציה עוצמתית - להיות הטובה ביותר. לא היה לאן לסגת, כולם ידעו - מוסקבה מאחורינו!
אבל נכון שבברית המועצות, ספורט, בלט, חלל והקרקס היו "לווייתנים" כאלה שעליהם עמדה הגאווה למדינתנו החזקה המשותפת. מה היום
כן, קרקס רוסי, בלט רוסי, חלל רוסי וקוויאר עדיין. מאז ימי ברית המועצות הוא נשמע ברחבי העולם. היינו הכי טובים. היום אנו יכולים לדבר על כך שהסינים דורכים על העקבים שלנו בספורט, אבל לא הכל כל כך פשוט כאן. בספורט תוכלו להסתתר מאחורי ציוד ולקבל על זה אליפות. אבל אף אחד לא יעריך אותך בבלט כמבצע טכני, אתה צריך להעביר את הדימוי הנכון. כמובן שיש רקדנים מסוגלים במדינות אחרות. אבל כאן הנסיך אלברט מג'יזל או מאורורה, רק שלנו יכולים לרקוד טוב.
אני אגיד לך בכנות, עבדתי בתיאטרון בולשוי, אחר כך בבלט העירוני של ניו יורק, באמריקה עם ברישניקוב, אחר כך במוריס בייגרט, באופרה הגדולה, בלה סקאלה, באופרות רומיות ושוודיות, בתיאטרון מרינסקי. . אני אומר לכל זה לא להתפאר, אלא להראות שעבדתי במדינות שונות, ואני יודע בוודאות שאיש לא יכול להקדים את הרקדנים הרוסים. היינו ונשארנו הטובים ביותר. יתר על כן, רקדני בלט מודעים היטב לכך שיש להקצות אותם לחברה גדולה. וכתוצאה מכך רבים מהם נשארים בבית ברוסיה. אותה יוליאנה לופטקינה, דיאנה וישנבה, קוליה טיסקרידזה. הם לא רצים לשום מקום.
איך הגעת לחו"ל?
העובדה היא שהייתי הרקדנית הסובייטית הראשונה שבסוף 1989 קיבלה אישור רשמי לעבוד בתיאטרון הבלט האמריקאי. וזה היה מדהים! ראשית, עבדתי עבור האדם שנחשב רשמית לבוגד במולדת ובפרסונות ה"נונגרטה "באיחוד. אני מדבר על מיכאיל ברישניקוב. אני יכול רק לייחס זאת לפרדוקסים של הפרסטרויקה. באמריקה קראו לי "ילד פרסטרויקה" ("ילד פרסטרויקה"). אבל אז הראיתי שאין צורך לרוץ למערב, תמיד יש את ההזדמנות לחזור. ברוך השם, רקדנים רבים מטיילים עכשיו בעולם, מסיירים, אך תמיד חוזרים הביתה. כי תיאטרון כזה, בית ספר כזה, חוגים כאלה לא קיימים בשום מקום אחר. כדאי מאוד לבקר, אבל עדיף שתקצו אותו לתיאטרון שלכם.
כמה קשה היה לך לעשות את הצעדים הראשונים באמנות, בהיותה בנו של מאריס ליפה, שכל העולם הכיר?
מצד אחד, כן, היה לי קשה להתחיל, אבל מצד שני הבנתי שאני צריך למלא את העבודה שלי לא ב 100 אלא בכלל 200%. והיום אני מודע לכך שאז, בחיפוש אחר פניי וכתב ידי, הייתי צריך לעשות מאה פעמים יותר מכל ילד אחר, מכיוון שאנו ואחותי קיבלו תשומת לב מוגברת.
עם זאת, כאן אתה צריך להבין שבמקצוע של רקדן, ההורים לא יכולים לעשות דבר בשבילך. זה טוב כשמישהו יכול לכתוב עבורך עבודת גמר. אבל כשאתה עולה לבמה, ולא משנה כמה זמן לפני כן, אבא דיבר איתך, אם אתה לא מושך את עצמך, אז שום דבר לא ייצא מזה. אפשר לזמרים לתקן את הקול של הקול או הפונוגרמה, לא ניתן לעשות איתנו דבר. אם עליתם לבמה עליכם לרקוד. ואם אתה משתתף בתחרות, והיו לי שלוש תחרויות חשובות שהעניקו לי כרטיס לחיים ואת ההזדמנות לעבוד באמריקה, אז אני בדרך כלל צריך לאסוף את כל הכוחות שלי. במהלך אחת התחרויות בשנת 1986, נינה אניניאשווילי ואני לקחנו את הגרנד פרי, וזה היה הגשר הראשון לעבודתי בארצות הברית. עדיין יש לי כבוד גדול לכל מה שיש באמריקה, אבל גם שם חסר משהו. לכן, בשנת 1991, חזרתי לרוסיה. והוא רקד במשך שבע שנים על במת המרינסקי. ואז הייתה פציעה ופצעתי את רגלי בסיור בתיאטרון בוושינגטון. וזה עזר לי להבין שכל זה השגחתו של אלוהים. אחרי הפציעה הזו הבנתי שאני צריך לעבור מריקודים לעסקים. כי כשאתה רוקד אתה אחראי רק לעצמך, לתלבושת שלך ולתפקיד שלך. וכשאתה אחראי על 80 אמנים, כמו תלמידי תזמורת רבים, על הנוף, על הפרסום ועל כל דבר אחר, מידת האחריות שלך גדלה לעיתים. כמעט ואין אנשים שרוצים לקחת אחריות עכשיו, ואם זה עדיין לא מביא דיבידנדים מוחשיים, אז לא תמצא אף אחד.
אילו תכונות אופי מצאת בעצמך כשעמדת בראש הקרן על שםמריסה ליפה, הופכת למנהיגה ומתחילה לשחזר את המורשת האבודה של סרגיי דיאגילב?
אני נהנה כשאנשים מצליחים. הם צריכים להדביק את כולם ברעיון משותף, להוכיח שזה לא שקר, שזה אמיתי.
לדוגמא, עכשיו, כשהגענו ללונדון, והקהל באולם מחא כפיים אחרי "פייר פייר" או "בולרו", האמנים שהגיעו זה עתה לבלט הקרמלין והכוכבים האמיתיים של סצינת הבלט הרוסי ידעו היטב שאי אפשר לקנות את זה. ללא כסף. במוסקבה תוכלו להזמין את חבריכם, קרוביכם, מכרים אשר יטפחו עליכם בבכורה, אך בלונדון זה בלתי אפשרי. אם אתה מתקבל, אז מכל הלב, אבל אם לא, אז לא. וזהו. תגובת הציבור מציגה היטב סיורים בחו"ל. ואנחנו מטיילים גם ברחבי הארץ. עשר ערי רוסיה בכל שנה. בזכות נותני החסות שלנו כמו גזפרום, הרכבות הרוסיות והעיר האולימפית, אנו מסתובבים בפריס כבר שלוש שנים ונוסעים לרוסיה במשך ארבע שנים, שם הסיור מתחיל בסוף אוקטובר ועד סוף נובמבר וכולל את יקטרינבורג, פרם, צ'ליאבינסק , נובוסיבירסק. השנה אנו רוצים לנסוע למגניטוגורסק, קזאן, ניז'ני נובגורוד, ירוסלב, טולה. השנה תהיה השנה החמישית, בפעילויות הסיור שלנו. אף אחד אחר לא נוהג ככה. זה הפרויקט הפרטי שלנו, מיזם פרטי.
"עונות רוסיות" מאת סרגיי דיגילב נתמך על ידי אנשי עסקים מצטיינים של ראשית המאה העשרים, פילנתרופים ופשוט מעריצים מעבודתו. האם ללהקה שלך יש פטרונים?
כן פטרונים גם עוזרים לנו. לדוגמא, חברת סטולני גראד והמנהל שלה ויקטור שטיל נתנו כסף עבור שלושה בלטים - Blue God, תמר ובולרו. זו ההשקעה שלו, הוא הקצה כספים לתפאורה ולתלבושות ובזכותו שיחזרנו את שלושת ההופעות האלה. משהו, כמובן, אנו עושים את עצמנו. הקרן קיימת ומרוויחה על ידי קיום קונצרטים מיוחדים.
למרבה הצער, כעת במשבר, יזמים רבים הפסידו כסף רב, ובדרך כלל במצב כזה, הדבר הראשון שמוזיל עלויות הוא התרבות. איננו מודאגים במיוחד מכך, מכיוון שבמשך שנות קיומו, וזה בן 18, הגיע הפרויקט "עונות רוסיות של סרגיי דיאגילב" לרמה שונה מבחינה איכותית. אנו משלמים עבור עצמנו, ובנוסף אנו נתמכים. אין על מה להתלונן.
האם אינך נעלב מכך שבתקציב המדינה שלנו אין כספים לפרויקטים כמו שלך? אחרי הכל, מדובר בשימור המורשת התרבותית של רוסיה ?!
אם הייתי חושב על זה, לעולם לא הייתי עושה כלום. למעשה, גם סרגיי דיגילב לא חשב על זה, הוא מת בפריס בשנת 1929 בעוני מוחלט, וקוקו שאנל וסרג 'ליפאר קברו אותו. יש ביטוי כזה, "אין כיסים בארונות הקבורה." ראיתי הרבה אנשים עשירים מאוד בחיי. אלה רקדנים ואנשי עסקים. אז מה? אתה לא יכול לקחת איתך שום דבר ואתה לא יכול לטוס לעולם הבא בשלושה מטוסים. כאשר הם באים עבורך, זה גם לא ידוע. הדבר החשוב ביותר הוא שאחרי שדיגילב נותרה רכבת כה פנטסטית שככל שהוא הולך להיסטוריה, כך הם מדברים עליו יותר ועל היקף האישיות שלו. קיימנו כבר תערוכה מדהימה המוקדשת ליצירתו של דיאגילב. היא נערכה בלונדון, בשנה הבאה התערוכה הזו עוברת לוושינגטון, מכיוון שהשנה הוכרזה כשנת התרבות הרוסית בארצות הברית. אני רוצה להביא לשם את "העונות הרוסיות" כדי להראות איך מופעי דיאגילב נראים במקביל לתערוכה. השנה היא שנת התרבות הרוסית בספרד ובאיטליה, נלך לרומא ב -3 באוקטובר, ומדריד ב -3 בנובמבר. ובהחלט נגיע לאיחוד האמירויות בסתיו!
תמיד נראה היה לי שרקדני בלט, שמתמסרים לחלוטין למקצוע, ככלל, מתים מהחיים על ידי רווקים. יש לך משפחה, בת צומחת. איך אתה מחנך אותה לפי הדוגמא שלך?
כן, ונראה לי שזו השיטה הטובה ביותר לחינוך. אבי מעולם לא היה מחנך כלשהו, הוא לא אמר מה לעשות ומה לא צריך. אבל אני, למשל, לא מעשן, אני יכול להרשות לעצמי לגימה של שמפניה אחרי הבכורה. איש מעולם לא אמר לי ששתייה ועישון מזיקים. זה פשוט שאבא תמיד היה דוגמה נהדרת גם בעבודה וגם בחיים. את הדברים שלא אהבתי, דחיתי בעצמי ואמרתי לעצמי שלא אעשה זאת.
לדעתי, הורים הם תמיד דוגמא, ואם הם עבדו הרבה ברצינות בחייהם, ילדיהם יעבדו הרבה ברצינות. ואם אב ואמא אומרים לילד שהם צריכים לעבוד, והם עצמם יושבים על הספה במשך ימים, קשה להאמין בהיגיון הזה. עם זאת, בכל זאת, אין מתכוני חינוך מוכנים. יש לנו מזל. אחותי ואבי היו אדם יצירתי להפליא, ולצערי עזבנו מוקדם מאוד, בגיל 52, אז רצינו להמשיך במה שהוא לא הצליח לעשות בחייו.
זה היה מאוד קשה עבורו, 1989 היה הרגע של התמוטטותה המוחלטת של ברית המועצות וקריסת כל מה שהוא האמין בו ושירת. האיש פשוט לא ידע איפה לשים את עצמו. אכן, בתקופה זו עזבו ולדימיר וויסוצקי, אולג דל ולאוניד ביקוב. ויתרה מכך, כולם נשרפו, התבררו כמיותרים, נזרקו ממציאויות חדשות. נראה לי שזה היה דור של אנשים גדולים. הם כמו כוכבים בוהקים, עפים והשאירו את חותמם הבלתי ניתן למחיק.
השנה אבינו היה בן 75, לכבוד יום השנה שלו, העברנו הופעה במינסק. הוא גם הוציא את ספרו "אני רוצה לרקוד מאה שנה" עם הערות מקורביו שעבדו איתו או למדו איתו, הקליט DVD עם סרט תיעודי במשך 2.5 שעות, ועשה תערוכה של צילומים. לפני מספר שנים קיימנו תערוכה דומה בקולוסאום בלונדון, ואנשים הגיעו לשם שמאז 1975 זכר את הספרטק שלו. איך כל כך הרבה אנשים התחברו? אני לא יודע. הקולוסאום מאכלס יותר מ- 2,300 איש! כעת אנו מתכננים סיור ברוסיה עם הופעות אבהיות ורוצים לפתוח לו אנדרטה בריגה, שם העניקה לנו דומא העיר להקים אנדרטה למריס ליפה ליד התיאטרון.
כעת צומח דור חדש של צעירים, שאינם יודעים אפילו מה זה תיאטרון. נכון, לאחרונה הוצג הסרט היפהפה "ברבור שחור", בו שיחקה נטלי פורטמן, והעניין באמנות הבלט הופיע שוב. אין לך רצון לפתוח בית ספר לבלט אי שם בחו"ל כדי ללמד את היסודות של הבלט הקלאסי הרוסי?
ברוסיה, אחותי אילזה ואשתי קטיה מנהלות בתי ספר לבלט משלהן. חשבנו רבות על מה כדאי יהיה לקדם את יסודות האמנות הקלאסית במדינות אחרות בעולם.
אם אנחנו מדברים על האמירויות, אני חושב שקודם כל צריך לבנות כאן תיאטרון. כאן יש כל הזדמנות להשקעה, ואכן, איך זה במדינה שכיום אינה מוכרת בעולם כתיאטרון? זה לא יכול להיות! ונדרש כאן גם בית ספר לאמנות. אילזה ליבא, למשל, פיתחה שיטת הוראה משלו, ואני מאמין שמרכז בלט פשוט נחוץ כאן. אני חושב שכשנגיע לאבו דאבי עם "העונות הרוסיות", נוכל לתת כיתות אמן לסטודנטים באוניברסיטת שייח זייד. סיכמנו את זה עם מארגני הסיור שלנו. נראה לי שיהיה מגניב מאוד לילדים ובני נוער האמירויות להראות את הקלאסיקה של האמנות הרוסית.
תודה, אנדריס. אנו מצפים לראות אותך באמירויות עם "העונות הרוסיות".
עזרה ביוגרפית
אנדריס מריסוביץ 'ליפה (נולד ב -1962) הוא רקדן בלט. בנו של מאריס ליפה, רקדנית בלט, אמנית העם בברית המועצות (1976) ... בוגר בית הספר לכוריאוגרפיה במוסקבה בשנת 1981 (כיתה א. פרוקופייב). בשנים 1981-88. אמן תיאטרון בולשוי. בין תפקידיו: בנדיקט ("לאהבה לאהבה"), פרינס ("נסיך העץ"), מפצח האגוזים ("מפצח האגוזים"), רומיאו ("רומיאו ויוליה"), אלברט ("ג'יזל"), Desiree ("היפהפייה הנרדמת") ), ז'אן דה ברין (ריימונד). בשנת 1988 הוא מילא תפקידים ראשיים בבלט אפולו מוסאג'ט, סימפוניה ב- C ואחרים בלהקה בניו יורק בליי. בשנים 1988-89. הוא רקד בתיאטרון הבלט האמריקאי של זיגפריד (אגם הברבורים), רומיאו, אלברטה, וכן במסיבות המובילות בהופעות לה סילפיד, ובקונצ'רטו לכינור בבלט אימפריאל. מאז 1989 הוא שיתף פעולה עם התיאטרון. קירובה (מרינסקי) בסנט פטרסבורג. כאן הוא שיחזר את תפקיד פטרושקה, רקד את חזון השושנה, כמו גם את החלקים של אלברט, דזיירי, קונראד (קורסייר), סולור (לה בייאדרה), רומיאו. רקדן קלאסי, תוכנית לירית בעיקר, בן זוג רגיש ואמין. הריקוד שלו קל ועוצמתי, והביטוי הרומנטי של תמונות נופיות תמיד מתחשב בזהירות. אנדרס ליפה - המבצע הראשון בתפקידי מקבת (מקבת, 1990) ונסיך (סינדרלה, 1991) בבלט ארמון הקונגרסים בקרמלין. הוא סייר בתיאטראות בפריס, רומא, מילאנו, ורקד את "שירי המסע הנודד" בלהקה של מוריס ביירט (1991). מאז 1997 עומד בראש קרן הצדקה. מריסה ליפה. נשואה, יש לה בת.
