דוקטור, דוקטורט, מטייל נלהב והסופר הקבוע שלנו.
מונומנטים מפוארים לארכיטקטורה, חיי תיאטרון רוויים, שתוכם הפנינה הם תיאטרון האופרה של LA SCALA, רסטוראנטים יפים, מועדונים ליליים נוצצים. ועוד קניות פנטסטיות הן פריזציה אמיתית לעובדים ולאנשים נשיים עם המקרים השונים מאוד. מילן איננה עיר, זהו חלום בו אתה יכול ליהנות באופן חד משמעי מכל משאלות האדם. זהו חיים, שצריך להיבחן.
מרכז אזורי עם כל היתרונות
מילאנו היא בירת אזור איטליה בלומברדיה. זו העיר השנייה באוכלוסיה השנייה באוכלוסיה (כ -2 מיליון איש). המיקום הופך אותו למרכז הצפון האיטלקי, ויוזמת התושבים הופכת אותו לפיתוח הדינמי ביותר מבין כל הערים במדינה (אומרים שבמילאנו יש פחית אחת לכל כנסייה). לכן אין זה מפתיע שבמילאנו נערכות התערוכות, הכנסים, הסימפוזיה והקונגרסים הבינלאומיים המשמעותיים ביותר.
עם זאת, מילאנו מושכת לא רק אנשי עסקים ומעריצים של "האבנים המקודשות של אירופה". אצטדיון סן סירו מושך אליו אוהדי כדורגל (מילאנו מצטיינת באזור שחשוב באמת לאיטלקים רבים שמנצחים כדורגל משנה לשנה). אוהדי המהירות האולטרה נמשכים לאצטדיון במונזה, שם מתקיימים שלבי מירוצי הפורמולה 1. גורמה ממתינה למנות של מטבח מילאנו ייחודי, אוהבי חיי הלילה נמשכים להרבה בידור לכל טעם: אולמות קונצרטים ובתי קולנוע, דיסקוטקים וברים עם מוזיקה חיה, שכונות טיפוסיות, במיוחד נביגלי, שהופכות בלילה. ועם קרני השמש הראשונות, מערבולת אמיתית מסתובבת שוב: מכוניות צופרות בעליצות, חשמליות נעות במהירות, ברים ומסעדות רבות פותחות את שעריהן כך שאלפי אנשי עסקים ועובדי משרד יוכלו ליהנות מכוס קפוצ'ינו עם לחמניית בריוש טרייה בדרך לעבודה. עם זאת, עיר פורחת זו צריכה לעבוד קשה כדי לשמור על המוניטין שלה כראוי כבירה האירופית של הוד מלכותה, מרכז חיי העסקים, הכספים והתקשורת.
מילאנו היא המרכז התעשייתי והפיננסי של אזור איטליה בלומברדיה, המעסיקה 720 אלף חברות. מבחינת התמ"ג לנפש (28,049 יורו), העיר אינה נחותה מלונדון ואמסטרדם. תושבי מילאנו גאים בכך שכאן מייצרים מותגי רכב מפורסמים בעולם כמו אלפא רומיאו ומשקאות אמרטו, כמו גם המטרו היפה והנוח ביותר באיטליה. מילאנו היא עיר בה תוכלו לחוות את כל התענוגות העולמיים. אכן, העיר מפורסמת יותר לא בגלל המראה שלה ונוכחות האטרקציות, אלא בגלל אורח החיים שלה.
רודף אופנה
קניות כאן הופכות להיות כמעט דתיות באופיה. מרכז העיר קומפקטי ונוח לעוברים ושבים. מילאנו מפורסמת בזכות סופרי טרנדים, חנויות לאורך מונטה נפוליאון, וגלריית ויטוריו אמנואלה בפיאצה דואומו, בעלת מוניטין כמרכז הקניות הוותיק ביותר, שחגג 150 שנה להיווסדו בשנת 2011.
במילאנו האוויר עצמו והאווירה רוויה ברוח אופנת הוד מלכותה! האימפריות האיטלקיות ארמני, ולנטינו, דולצ'ה וגבאנה, ורסצ'ה, ז'אן פרנקו פרט, כבר מזמן מדגימות טרנדים לא רק באירופה, אלא גם באופנה העולמית. בזכות מעצבים מפורסמים, מילאנו היא אחת הבירות הגדולות והמוערכות ביותר של האופנה המזיקית.
כאן, בכל ימות השנה, מתקיימות הדגמות של קולקציות אופנה חדשות, המושכות את כל החברה הגבוהה של תעשיית האופנה העולמית לכאן. תערוכות מילאנו אינן שונות מתצוגות האופנה של פריז, לונדון ורומא. המילאנים עצמם אומרים כי "למרות שפריס נחשבת לבעלת טרנדים, כל האופנה נחתכת ותופרת במילאנו." בניגוד לאירופה הישנה שמטיפה סגנון פרקטי-ספורטיבי, מילאנו מפתיעה בהמון אנשים לבושים באלגנטיות ובטוב טעם. במילאנו תוכלו לקנות במחירים נוחים בגדים, נעליים ואביזרים המיוצרים על ידי בעלי מלאכה מוכשרים ומיומנים מאוד שאוהבים את תפקידם.
אנשים קונים פריטים מודרניים ואופנתיים במחירים נוחים במהלך הנחות ומכירות עונתיות. לכן, כשמדובר באינדיבידואליות והיכולת לחשוב על ארון בגדים עם טעם מעודן וייחודי, אתה צריך להגיע ישירות למילאנו. רק ברחובות המרכזיים של העיר - סנטו ספיריטו, ויה גסו וסנט אנדרה, כמו גם בשדרת בואנוס איירס, יש יותר מ- 360 חנויות המייצגות את כל המותגים הידועים ובתי האופנה.
אל תהיה פסיבי!
בכל עת של השנה מבקרים במילאנו תיירים רבים. לפניכם מספר מונומנטים מצטיינים, יצירות מופת אדריכליות, כנסיות ומוזיאונים. ובכל זאת, למרות היתרונות הבלתי ניתנים להכחשה, מילאנו רחוקה מלהיות העיר הראשונה ברשימת סדר העדיפויות של ביקור בתיירים. רבים מהם מעדיפים לראות את גבעות טוסקנה ותעלות ונציה, במקום לחוש את קצב החיים הבנאלי בעיר תעשייתית גדולה באיטליה. וזה לא מפתיע, מכיוון שבארץ של ערים מימי הביניים ואומנים מיומנים, עיר גדולה עם תאגידים גדולים ושדרות רחבות אינה משמשת אינדיקטור לצבע האמיתי שלה. מילאנו באמת אירופאית יותר מהעיר האיטלקית. עם זאת, גם כאן המבקרים- "Italofil" מחכה לפעמים להפתעות נעימות.
המהות המודרנית של מילאנו מסתתרת מתחת לחזיתות החינניות המרהיבות ובארמונות המרהיבים של המאה ה -19. זה מושך אליו אוהבי קניות יוקרתיות ומתחכום אירופי, נהנים ממעמדם של "אזרחי העולם". עיר זו היא ליברלית ומודרנית באופן יוצא דופן. כאן הם סולחים על הכל, למעט אחד הפגמים הקשים ביותר במילאנים - הפסיביות. כדי להבין את מילאנו אתה צריך לזכור את הסיפור שלו. ידוע כי ההתנחלויות הראשונות באתר עיר מודרנית מתוארכות לראשית המאה ה -4. לפני הספירה למשל, כאשר השבטים הגאליים התיישבו כאן. הטופון, שקיבל בסופו של דבר את הצורה הלטינית "מדיולנום", מציין את מיקומה המרכזי של העיר - "מקום באמצע".
העיר הייתה שוב ושוב בירת האימפריה הרומית ושלוש פעמים קמה מההריסות לאחר פשיטות הברברים. מילאנו הצטרפה לאיטליה המאוחדת במחצית השנייה של המאה ה -19. מילאן סבלה הרבה צרות. בשנת 536 לספירה ה. - ההתקפה מוכנה, בשנת 1157 - פלישתו של הקיסר הרומי פרדריק ברברוסה.
לקראת סוף המאה ה -19 הפכה העיר ל"קטר של המדינה "ללא ספק עם אוכלוסייה שהולכת וגדלה במהירות. קודם כל, בגלל הגירה פנימית. שנית, לאחר מלחמת האזרחים ברוסיה, העיר מחסה פליטים רבים שמצאו כאן "מולדת שנייה". ביניהם נמצאים הסופר ר 'קופרלה, המשורר הנסיך ג' אריסטוב, האמנים בוריס וגאדה זובס, דמות בולטת של המאמינים הישנים ס 'ריבושינסקי, הפיזיקאי א' אייכנוולד, הצלם נ 'בנוס, הארכי כומר אפולון סמורז'בסקי ורבים אחרים.
בסוף 1920 קמה במילאנו כנסייה רוסית לכבוד סנט. ניקולס עובד הפלא הוא היחיד באיטליה שהוקם על ידי מהגרים לבנים. העיר הייתה "קהילה רוסית עם ספריה". עיר פעילה מבחינה חברתית ופוליטית הפכה גם לזירת הופעתה של הפשיזם האיטלקי: זה היה במילאנו ב- 23 במרץ 1919, בניטו מוסוליני הקים את "הפאשיה" הראשונה שלו (שתורגמה ל"חבורה "הלטינית - בקע של לגיונרים רומאים קדומים, סמל ממשל רומאי), אבל זה היה גם כאן, בפיאצה לורטו באפריל 1945, הסתיימה ההיסטוריה של המשטר הדיקטטורי (תוקף הירייה שהיה בעבר נתלה בכיכר העיר הזו). ההפסדים וההרס הגדול ביותר במילאנו נגרמו כתוצאה ממלחמת העולם השנייה, כאשר בשנת 1943 ההפצצה האכזרית של התעופה האנגלו-אמריקאית הרסה 80% משטח העיר, כמו גם את הייצור המסורתי של פירלי, ברדה, אלפא רומיאו.
אך אפילו בזמנים עצובים אלה הראו המילאנזים את רצונם הידוע לעבוד. בשנות החמישים החלה מילאנו להחיות מחדש, ואיתה כל המדינה, וחשפה את מה שנקרא "הנס האיטלקי" לעולם, כאשר איטליה, שהובאה על ברכיה כתוצאה מפלה צבאית, פרצה בין המעצמות המובילות בעולם.
יום הולדת במילאנו
כשתכננתי טיול למילאנו ביום ההולדת שלי, כמו גם בימי ראש השנה ובחג המולד, חלמתי לשלב את עצמי ברוחם וההדר של שלוש יצירות המופת העולמיות: הסמל הגבוה ביותר של העיר - קתדרלת הדואומו המפורסמת במילאנו (זה נחשב ל"פלא השמיני של העולם "); בזיליקת סנטה מריה דלה גראצי, שם בבית הקפה של הכנסייה שהפך למוזיאון נמצא "הסעודה האחרונה" המפורסמת של לאונרדו דה וינצ'י ותיאטרון לה סקאלה הבינלאומי, בו הוצגו צעירים מוצרט, מריה קאלאס וסלבריטאים אחרים, כמו גם כוכבי עולם רבים עכשוויים. סצנת אופרה.
ההיכרות שלי עם מילאנו החלה ביום קריר, גשום, מעונן בדצמבר בכיכר הדואומו. זהו מקום סמלי לעיר, שבמרכזה יש אנדרטת סוסים מרהיבה למלך המאחד, ויקטור עמנואל השני, מאת ארקול רוזה (1878). על הדום של האנדרטה, בהתאם לטעמי התקופה, מוצבים כמה תבליטי ברונזה הממחישים את מאבקם של הפטריוטים האיטלקים לשחרור מהעול האוסטרי.
Duomo המאוחרת של הקתדרלה הגותית המאוחרת, הכל מרופדת בשיש, מוקדשת ללידתה של מרים הבתולה. מידותיו בולטות: 158 מטר אורך, 93 מטר רוחב ו- 109 מטר גובה, בשטח כולל של 11 אלף מטרים רבועים.
הגבהה והליכה לגג הקתדרלה מאורגנת: משם, מהטרסות וגג הבניין, תוכלו ליהנות משני נופים יפים של העיר ומסביבתה (ממש עד האלפים), ומהארכיטקטורה של הקתדרלה עצמה. המבקרים בדואומו (אגב, בספרדית, המילה "דואומו" פירושו "קתדרלה") פוגש חלל גרנדיוזי המורכב מחמישה ערוצים. 52 עמודי קרן ענקיים, המוכתרים על ידי סדרת גומחות עם פסלי קדושים, שעליהם הוצבו עדיין פסלי נביאים, מחזיקים קשתות צלביות גבוהות.
במקרה האייקונים שליד הכספות נשמר הציפורן הקדושה שנערכה על ידי המילאנזים מהצלוב של ישו. על פי האגדה, הקיסר תיאודוסיוס הציג אותו בפני סנט אמברוזה המדיולנסקי: הציפורן הקדושה, שאוחסנה לראשונה בכנסיית סנט ת'קלה בשנת 1461, הוצבה במזבח הראשי כאחת השרידים העיקריים. המזבח הראשי, שנחנך בשנת 1418 וסומן בצריח בצורת מקדש, עטור פסל של ישו בתפארת, שבתוכו תבליט שנשא על ידי ארבעה מלאכי ברונזה.
באחת מקתרי הקתדרלה, הקבר הקדוש החשוב ביותר מוצג על המזבח הראשי לרגל חגים גדולים - מה שנקרא "ארון השליחים". נוצר בשנת 1622 בהוראת הקרדינל פדריקו בורומאו, יש לו צורה של עץ, שענפי הכסף שלו מתפצלים בספירלות ותומכים באמפולות קריסטל עם חלקיקי שרידים של כל שנים עשר השליחים.
בניית הקתדרלה (דואומו) במילאנו החלה בשנת 1386 ביוזמתו של הבישוף אנטוניו דה סלודזו. התוצאה הייתה סמל אמיתי של העיר ואחת הדוגמאות המושלמות ביותר לגותית האיטלקית. ככלל, עבודות הקמת הקתדרלה נמשכו כמה מאות שנים: בשנת 1769 הושלמה הצריח הראשי שלה, מה שגרם להתפעלות רחבה; בשנת 1774 הוקם קצה הצריף של מדונינה בגובה 104 מטרים (פסל של הבתולה מריה). בשנים 1810-1813. לבקשת נפוליאון הושלמה החזית.
בשנת 1858 פורק מגדל הפעמונים הישן של הקתדרלה; בשנת 1906 נבנו דלתות ברונזה עם נושאים תיאוטוקיים בתוך השוער המרכזי מבפנים. במאה העשרים המשיכו כאן עבודות נוי ושחזור. מעטות מהכנסיות האיטלקיות נבנו כל כך הרבה זמן ובקשיים כמו קתדרלת מילאנו. עם זאת, למרות זאת, בסופו של דבר הוא התאפיין באחדות הסגנון וההרמוניה של צורות, כמו גם בדמיונו המהמם והבלתי נדלה של עיצובו: מאות חריצים גדולים ורבים קטנים המתנשאים בכל מקום נראים כמו יער נהדר המאוכלס בפסלים, מפלצות אבן ודמויות מתוך אגדות. קתדרלת הדואומו המלכותית הפכה לאוצר אמיתי של אמנות נוצרית: בחזיתות בלבד יש יותר מאלפיים גילופים. לפעמים זה נקרא "הפלא השמיני של העולם".
גלריה ותיאטרון
לאחר שעזבנו את כיכר הדואומו ועברנו את קשת הניצחון במרכז, מצאנו את עצמנו בגלריה המפורסמת של מילאנו על שם המלך המאחד ויקטור עמנואל השני - "מקום המפגש" הפופולרי ביותר לאזרחים ומבקרים. במחצית השנייה של המאה ה -19 החליטו רשויות העיר לחבר בין כיכר הקתדרלה, פיאצה דואומו, עם שדרת גארדן, כיום דרך מנצונה, שם ניצב תיאטרון לה סקאלה. אז עלה הרעיון של הנחת רחוב מכוסה גלריות. כבר בשנת 1867 נחנכה הגלריה בנוכחות ויקטור עמנואל השני, שבאותן שנים איחד באופן פעיל את איטליה (רומא הייתה עדיין אפיפיורית, ובירת הממלכה שכנה זמנית בפירנצה).
הגלריה הפכה למרכז הקניות הראשון בעולם במובן המודרני של הביטוי הזה. הסמל של איטליה המאוחדת, הבניין עורר ויכוח סוער: חלק מילאנאים קיבלו אותו בחום כיצירה חדשנית מלאה בעיצוב מעניין, בעוד שאחרים מתחו ביקורת על כך שהוא פומפוזי מדי. כל הקומות והכיפה נהרסו על ידי פצצות בשנת 1943, אך שוחזרו אז. נכון לעכשיו, בגלריה יש חנויות, ברים ומסעדות. הקמע עבור תושבי העיר ואורחי מילאנו היה פר שהונח תחת כיפה על הרצפה, בסמוך להם משאלות.
עברנו ליד גלריית ויקטור עמנואל, ניגשנו לתיאטרון לה סקאלה. הייתה בעבר כנסייה בתולה במקום זה, שנבנתה בשנת 1381 לבקשת אשתו של ברנבו ויסקונטי, הדוכסית מביטרישה רג'ינה דלה סקאלה וסנטה מריה דלה סקאלה שנקראה על שמה. הכנסייה שבוטלה פינתה את מקומה לתיאטרון שבנייתו החלה בשנת 1776.
התיאטרון נפתח רשמית פעמיים: לראשונה ב- 3 באוגוסט 1978 עם הפקת האופרה "אירופה מוכרת" מאת אנטוניו סליירי; בשני, ב -11 במאי 1946, עם קונצרט גאלה גדול שהוביל ארתורו טוסקניני: באופן זה חגגו המילאנזים את שיקום התיאטרון לאחר נזק כבד בזמן המלחמה.
תיאטרון לה סקאלה המפורסם בעולם תמיד משך אליו את מיטב הנגנים, המנצחים, הזמרים, מעצבי הבמה. בליני, ורדי, פוצ'יני - אלה רק כמה מהשמות של מלחינים שהעדיפו לעתים קרובות את הסצינה המילאנית על הבכורה שלהם; הרבה כוכבים עכשוויים בסצנת האופרה העולמית קיבלו כאן "כרטיס לחיים". מבין אדוני הבית, נ 'א. בנוס עבד כאן כמעצב התפאורה הראשי במשך כמה עשורים של המאה הקודמת. בין 2001 ל -2004 בהנהגתו של האדריכל מריו בוט, התיאטרון ביצע שיקום ומודרניזציה של הבניין. בוטה עיצב מודרניזציה של הסצנה עליה ניתן כעת לבצע שלוש פעולות בו זמנית. מהכיכר נראים שני מבנים חדשים עם מראה יפהפה מאחורי החזית החגיגית של פיירמרין. התיאטרון מאכלס את מוזיאון התיאטרון לה סקאלה, שהופך בשנת 2007, והוא מכיל שרידים וחפצי אמנות הקשורים להיסטוריה של התיאטרון וגיבוריו: מטוסקניני ועד ורדי ורוסיני.
מבקרי המוזיאון מתקבלים על ידי תערוכה צפופה מאוד: הקירות תלויים לחלוטין עם דיוקנאות של מלחינים, זמרים, שחקנים (כולל דרמטיים), והאולמות מכוסים בפסלים, חלונות ראווה עם מדליונים ואפילו עם דברים כמו מסכות פוסטומיות, זריקות ידיים, ניצני מקלות. מחצרי המוזיאון תוכלו ללכת לאחת הלוגיות של התיאטרון.
מעניין במיוחד עבור המבקרת הרוסית הוא דיוקנה המרהיב באורך מלא של ג'ודית פסטה בתפקיד אנה בולין, שכתבה קארל בריוללוב (האמנית ביקרה לעתים קרובות במילאנו, תוך שימוש בחסותה של הרוזנת ג'וליה פבלובנה סמויולה, בתו החורגת של מילאנו ג'וליו ליטא, שהפכה למדינת רוסיה בולטת). בין שאר המוצגים המעניינים הוא דגם ההכנה של האנדרטה לג'אקומו פוצ'יני, שנעשה בשנת 1925 על ידי הפסל האיטלקי-רוסי פאולו טרובצקוי, ובאותו החדר דיוקן של רודולף נורייב, שהופיע לעתים קרובות במילאנו (יצירתו של האמן אטילו מלו). מבואה של התיאטרון, מרופדת בשיש לבן עם תפאורה נאו-קלאסית, עשתה רושם מיוחד בימי ההופעות, במיוחד הבכורה מלאה בקהל אלגנטי. ישנן תוספות של רוסיני, בליני, ורדי וחזה של סטנדל.
האולם בצורת הפרסה כולל חמישה נדבכים, עם אכסדרה מלכותית מרכזית וגלריה, אשר בדרך כלל תפוסה על ידי חובבי המוסיקה המתוחכמים ביותר, מוכנים למשפט מוטה. נוף מדהים ועיצוב דבק טיח, והבמה, ממוסגרת על ידי עמודי ענק, הפכה לאחת הגדולות באיטליה. תיאטרון לה סקאלה סוגר את הכיכר באותו שם, מול פאלאצו מרינו. בשנת 1872 הוקמה אנדרטה לליאונרדו דה וינצ'י במרכז פיאצה דלה סקאלה, עם פסלי תלמידיו במעמד (הפסל פייטרו מגני).
היה לי מזל להגיע לתיאטרון לה סקאלה ב- 7 בדצמבר לקראת פתיחת העונה, על פי מסורת ותיקה, החגיגה הזו מתקיימת ביום הקדוש של סנט אמברוז, הקדוש הפטרוני של מילאנו. האופרה Valkyrie של ריצ'רד וגנר נבחרה לבכורה. את התפקיד הראשי שיחק כוכב האופרה וולטראוד מאייר (סיגלינדה), ושני החלקים העיקריים בוצעו על ידי האמנים הרוסיים יקטרינה גובנובה (פריטה) ויטאלי קובלב (ווטאן).
תיאטרון לה סקאלה תמיד היה מפורסם בזמני הדייקנות שלו. מיד לאחר הפעמון השלישי נפתח הווילון וכל הקהל באולם צלל לעולמם של גיבורי וגנריאן במשך 4.5 שעות. היחס להפקותיו של ואגנר בכל עת, הן בקרב אנשי מקצוע והן בקרב הקהל, היה שנוי במחלוקת. הבחירה בחלק זה בפרט בטרילוגיית טבעת הטבעבל הייתה חריגה גם עבור התיאטרון האיטלקי.
האופרה הגיעה עם שתי הפסקות. ההתרשמות שלי עלתה על כל הציפיות ... אני רוצה לבטא את ההתלהבות במילותיו של סטנדל הגדול שכתב ביומנו: "אני ממהר לתיאטרון הראשון הזה בעולם (סקאלה): יש עדיין טסאה די ברונזו (" ראש הברונזה "), ואני יכול לחלוטין תיהנו מההופעה… התיאטרון הזה נושם פאר ויוקרה: כאן בכל דקה רואים לפחות מאה זמרים או תוספות רגילות לבושות כמו השחקנים בתפקידים הראשונים לבושים בצרפת.באחת הבלטות האחרונות שמונים וחמישה תלבושות היו עשויות קטיפה וסאטן. עלויות ענק לה תיאטרון סי קאלה הוא סלון בו כל העיר מתרחשת. אנשים מהחברה נפגשים שם רק: אין קבלות פנים פתוחות. "נתראה בסקלה," הם אומרים אחד לשני, מתארכים תאריכים מכל סיבה שהיא ... ב- 26 בספטמבר 1816 אני עוזב את סקאלה. ההתלהבות שלי לא פוחתת במעט.
אני מחשיב את סקאלה כתיאטרון הראשון בעולם, מכיוון שהמוזיקה שלו מעניקה הכי הרבה הנאה. באולם אין מנורה אחת. הוא מואר רק על ידי אור המשתקף מהנוף. אי אפשר אפילו לדמיין משהו מלכותי יותר, מפואר יותר, מרשים יותר מצורות אדריכליות. הלילה הנוף שונה 11 פעמים "...
שקוע באווירה של תיאטרון לה סקאלה, סיפורו עבר שלא מרצוני לפני, דימויי כוכבי אופרה מפורסמים המופיעים על הבמה הזו - אנריקו קארוסו, מריה קאלאס, פדור חלפין, ליאוניד סובינוב. עבור כל העולם, מריה קאלאס הפכה להיות האישיות של תיאטרון לה סקאלה. בתיאטרון זה, קאלאס האגדי מעולם לא החמיץ הופעה אחת. היה נחמד לדעת שבשנת 300 שנה לתיאטרון, הבלרינה הרוסית הראשונה שקיבלה את תואר הכבוד "אטואיל" ("כוכב") הייתה סבטלנה זכארובה באפריל 2003.
מגע של סודיות
ולבסוף, שיא נסיעתי למילאנו היה ביקור במנזר הדומיניקני של סנטה מריה דלה גראצי, שבאוכל האכסניה הוא אחד מציורי הקיר הנערצים והמפורסמים בעולם - הסעודה האחרונה מאת לאונרדו דה וינצ'י. בשנת 1980 הפך כל מתחם המנזר לאתר מורשת עולמי ראשון באיטליה. יש צורך לקבל אישור מראש בכדי לראות במו עיניכם את ציור הקיר המפורסם ביותר בתולדות האמנות. לשם כך, זרם מבקרים קבוע מגיע למילאנו מכל רחבי העולם.
הסעודה האחרונה הוזמנה על ידי לאונרדו דה-וינצ'י, שליט מילאנו, לודוביקו מורו, בפרויקט הכללי של שיפוץ מנזר סנטה מריה דלה גראצי. לאונרדו עבד על יצירה זו בשנים 1494 - 1497. זה לא הוצא להורג בדרך הרגילה של צביעת קירות - פרסקו לתקופת הרנסאנס, האמן בחר במכתב טמפרה "יבשה", שאפשרה לו לעבוד בחופש מרבי. למרות שנושא הסעודה - הקודש היה מסורתי עבור חדר הכושר הנזיר, במיוחד בפירנצה, הדרמה האקספרסיבית של סצינת הסעודה האחרונה מאת לאונרדו הופכת אותה לחדשנית.
דה וינצ'י בחר לדימוי בשלב הראשון בדיוק באותו הרגע, שהיה במשך מאות שנים מושא לפרשנות פיגורטיבית: כאשר ישו מחלק לחם ליהודה ומצביע אליו בדרך זו כנביא. בהתאמה מלאה לקריאת הפרק בבשורת יוחנן (13, 21-26) "לאחר שאמר זאת, ישוע התמרמר ברוחו, והעיד, ואמר: באמת, באמת, אני אומר לך, אחד מכם יבגוד בי. התלמידים הביטו זה בזה. תוהה על מי הוא מדבר, אבל אחד מתלמידיו, שאותו אהב ישוע, שוכב לחיקו של ישו. שמעון פטרוס עשה לו סימן לשאול על מי הוא מדבר. הוא נפל לחיקו של ישו אמר לו: אדון מי זה? ישוע משיב: זה שאליו טבלתי חתיכת לחם אשרת. לאחר טבלתי חתיכה, הגשתי את יהודה שם לאונקריוט. "
לאונרדו התכונן בזהירות וייחל לציור מילאנו. הסעודה האחרונה משכה אותו לא עם תוכנו הדוגמטי, אלא עם ההזדמנות לפתוח דרמה אנושית גדולה מול הצופה, להציג דמויות שונות, לחשוף את עולמו הרוחני של אדם ולתאר במדויק ובבהירות את חוויותיו. הוא לקח את הסעודה האחרונה כמקום של בגידה ושם לעצמו את המטרה להכניס לתמונה המסורתית את אותה התחלה דרמטית, שבזכותה היא תשיג צליל רגשי חדש לחלוטין. זו היצירה הבוגרת והגמורה ביותר של לאונרדו. בציור, המאסטר נמנע ממה שיכול להחליף את המנה העיקרית של הפעולה המתוארת על ידו.
במרכז, הוא ממקם את דמותו של ישו, ומדגיש אותה עם לומן הדלת. הוא מסיר את השליחים במכוון מהמושיע בכדי להדגיש עוד יותר את מקומו בהרכב. קומפוזיציה מורכבת עם פרספקטיבה בנויה בצורה מתוחכמת מדגימה שוב את גאונות הקורפיוס של הרנסנס: חלל הציור "מואר" על ידי שלושה חלונות לעומק, שאיפשרו להשתמש במועדף של צ'יארוסקורו (קבלת תמונת צ'יארסקורו) למלוא הפוטנציאל שלו. במרכז השולחן הארוך מונח ישו, שדמותו מחלקת בבירור את השליחים לארבע קבוצות, שלוש בכל אחת. הוא הופך את השולחן לקטן, והמדהה פשוט ופשוט. זה נותן לו את ההזדמנות למקד את תשומת ליבו של הצופה בדמויות בעלות עוצמה פלסטית אדירה. בכל הטכניקות הללו מסתתרת קביעה עמוקה של הרעיון היצירתי, שם הכל מאוזן ונלקח בחשבון. המשימה העיקרית שהציב לעצמו לאונרדו בסעודה האחרונה הייתה העברת ריאליסטית של התגובות הפסיכולוגיות המורכבות ביותר לדבריו של ישו: "אחד מכם יבגוד בי." לאונרדו מביא לתמונותיהם של השליחים דמויות וטמפרמנטים אנושיים מלאים, וגורם לכל אחד מהם להגיב בדרכו שלו למילים שנאמר על ידי ישו.
ההבדל הפסיכולוגי העדין הזה, המבוסס על מגוון הפרצופים והמחוות, הוא שהביא את בני דורו של לאונרדו יותר מכל. הוא איחד באומץ את יהודה בקבוצה אחת עם כל השליחים, אך יחד עם זאת נתן לו תכונות כאלה המאפשרות לזהות אותו מייד בין שנים עשר תלמידיו של ישו. בני דורו של המאסטר לקחו את הסעודה האחרונה של לאונרדו כחדש באמנות.
אז סליחה, אבל עליכם לעזוב…
עוזב את מילאנו במאה העשרים - בירת העסקים, האופנה והעיצוב, עיר האמנות והתרבות, פרשת דרכים של ידע וחידושים, אני משוכנע שמטרופולין זה שומר בקפידה את עברו המילניום המובהק, אך יחד עם זאת הוא מסוגל לשנות ולעדכן. הנוף האורבני המגוון, המלהיב והמושך, מראה עדויות על עבר מזהיר: מתקופת האימפריה הרומית המאוחרת ועד הקומונה של ימי הביניים, מהדוכנים של ויסקונטי וסורצה ועד לשלטון ספרדי, משלטון ההבסבורגים ועד הדר נפוליאון, מהתיעוש של שנות שלאחר המלחמה ועד ימינו.
בשנת 1957 הוכרזה מילאנו כעיר התאומה לנינגרד. לאחר שגיליתי לעצמי את העיר הזו, אני מרגיש שאני רוצה לחזור לכאן לא פעם ... לתפוס את הצליל החדש של סימפוניה השזורה מעולם המוזיקה, השירה, הרוחניות של האמנות, כל הדרה של העיר הקסומה הזו בלב אירופה.
