דיווה וירטואלית, אמנית מכובדת של רוסיה, אישיותם של הרבה מכסים של מובילים פרסומים מבריקים חוץ, מו"ר לשלושה ילדים, יופי ונחמד, מעבר.
כולם יודעים שזה שם הבמה שלה. מה מסתתר מאחוריו? כדי לחשוף את סוד הפופולריות שלה ולראיין אותה, הפרסומים המערביים עומדים בתור. ולא כדאי לחלום למצוא אותה בזמנה הפנוי, שמוקדש לחלוטין למשפחתה. עם זאת, היה לי מזל. בשיאה של עונת התיירות בדובאי, הכרתי את ולריה, ואת בעלה והמפיק ג'וזף פריגוגין, ועם כל משפחתם הידידותית והעליזה.
שלום ולריה. ברצוני להתחיל את שיחתנו עם קונצרט יום השנה שלך בקרמלין, שם ביצעת רומנים רוסיים לליווי תזמורת סימפונית. איך נולד רעיון זה, וכמה היישום מורכב?
זה לא התחיל פתאום. האלבום הראשון שלי שיצא בשנת 1992 הוקדש לחלוטין לרומנטיקה רוסית. לאחר מכן ניסיתי לקרוא אותם בדרך חדשה, בפרשנות שלי. ערכתי סידורים כאלה שלא דומים בכלל לרעיונות קאנוניים מסורתיים בנושא רומנטיקה. אחרי אותו אלבום היו לי הרבה מעריצים - אנשים שאהבו את המוזיקה הזו בהופעה שלי. שנים חלפו, אך כל הזמן הזה, לא משנה מה עשיתי, כל שירים ששרתי, התבקשתי בכל קונצרט לבצע רומן אחד או שניים ושאלתי מתי הקונצרט שלי עם הרומנים הרוסיים יתקיים שוב. ומכיוון שהשנה הייתה יום השנה לפעילותי היצירתית, החלטנו לפנות שוב לז'אנר חסר הפלא הזה, מכיוון שלא רצינו ללכת בדרך הבנאלית ולארגן סתם קונצרט עם הרבה מוזמנים. אם כי, אני אדם שאוהב להביט קדימה ולחשוב על העתיד. וזה נראה לי ונראה שמוקדם מדי להסיק מסקנות ...
באופן כללי, במחשבה על הקונצרט, התברר לי שהזמן מתאים לרומנטיקה. עכשיו אנשים קצת עייפים מהמקצבים הפרוצים, מהצלילים הטכניים, מהפורמט ... הנה, אגב, שוב הסבר מדוע פתאום, בלי שום סיבה, ז'אנר השנסון הפך להיות כל כך פופולרי. נראה שבדרך כלל מדובר בבובה כזו, אמנם בעטיפה מעניינת, אבל אנשים רגילים לוקחים את זה בשמחה. למה? כן, כי אני רוצה משהו אמיתי, אמיתי, איזושהי מילה חיה. לא רק מוזיקת רגליים וכמה מילים קלות משקל ...
כמובן שהחלטנו על פרויקט דומה הבנו את העמימות שלו ואפילו את הסכנה איפשהו. בכל אופן, אני אומן מז'אנר פופולרי, ולא ידוע איך הקהל הקבוע שלי יכול היה להגיב לרפרטואר החדש. אבל היום אני יכול לומר בביטחון, שקודם כל, קיבלנו עצמנו הנאה אסתטית אדירה. הפרויקט התגלה כפשוט מדהים מבחינה מוזיקלית ובאופן כללי, זה לא היה ממש קונצרט מהז'אנר הפילהרמוני.
בכל אופן, זה התגלה בטון אחר לגמרי, כי אני תמיד שר רומנטיות בדרכי שלי, ובנוסף מוזיקה אחרת שנשמעה בהופעה. וכל זה בליווי 140 נגנים מהתזמורת הסימפונית. ביצעתי בקונצרט שירים ישנים מהתקופה הסובייטית וכמה חדשים חדשים, כאלה שמשתלבים בהקשר הכללי.
אנו עובדים על קונצרט זה למעלה משנה. כמה סידורים, שפשוט לא היו קיימים, היו שווים את זה! אחרי הכל, רומנים רוסיים נכתבו להופעה קאמרית. חזרנו על עצמנו זמן רב מאוד, בדקנו כל צליל, האזינו איך הוא ייפול אסתטי, איך זה יעלה בקנה אחד עם הקול. אחר כך הם חזרו עם תזמורת מסנט פטרסבורג, ואז המקהלה חזרה בנפרד, התזמורת בנפרד. הנגנים שלי גם השתתפו בכל זה. זה היה קשה! אבל כל כך מעניין.
את אישה אמיצה. רק מעטים מהמבצעים הפופולאריים של ימינו מחליטים לעבוד עם תזמורת מן המניין ...
אתה מבין, היום הייתה טרנד מסוים על הבמה - רבים מנסים לנגן עם התזמורת. אבל מה זה אומר? זה כאשר נשמעים צלילים חיים על עיבודים מוכנים מוגדרים מסוימים - מיתרים או סינתזות - והתזמורת מאורסת. אבל אלה רק כתמים. מבין העבודות האחרונות של זמרי פופ עכשוויים, אני לא זוכר מי היה מנגן את כל הקונצרט עם התזמורת.
לא היה לנו צליל רשום אחד. מדוע התזמורת הייתה מעורבת בתכנית שלי באופן מלא? כן, פשוט כי רצינו להשתמש בכל הפיצ'רים ובכל הצבעים של מוזיקה סימפונית אמיתית. כמובן שכל זה סיבך את המשימה. ולמען התקליט, ולגילום הבמה. הקלטנו עם סטודיו ייחודי משלנו במוסקבה. יש לנו אדונים מדהימים למלאכה שלהם! במילה אחת, רצינו לעשות משהו נכון וטוב. לפעמים נראה כי ניסויים כאלה אינם מוצאים תגובה מלאה. אולי לא הכרחי. עם זאת, אני חושב שהקהל אסיר תודה הצליח להעריך את העבודה שלנו.
במקום אחר, חוץ מארמון הקרמלין, נתת את הקונצרט הזה?
כן בנוסף לקרמלין, עבדנו את הקונצרט הזה פעמיים - בסנט פטרסבורג וביקטרינבורג. ושתי הפעמים בהצלחה רבה, שעבורם אני אסיר תודה למארגני הסיור שלנו. ביקטרינבורג, למשל, יש כזה, במובן הטוב של המילה, מארגן מטורף שמוכן להתנסות ועובד רק עם אמנים שהוא אוהב. והוא לא הפסיד. הקהל לקח את הקונצרט במפץ! היה בית מלא. שבוע לפני הקונצרט שלחנו את כל הכלים לאוראל עם קרוואן, כל צוות התזמורת הגיע! כמובן שבמובן מסוים זו הייתה הרפתקה. לרוע המזל, לא כל האורחים שלנו הצליחו לצאת. אז, ריימונד פאולס לא יכול היה לבוא. אבל אז הגיעו דייוויד טוחמנוב ויוסף דוידוביץ קובזון, איתם שרנו. היה לי מאוד חשוב לעשות קונצרט כזה, התברר שהוא סוג של ביצוע אפוק והפך להיות מיוחד עבורי, כי אי אפשר לחזור על זה. פרויקטים כאלה הם תמיד הרבה יותר מסובכים מאשר אפילו הופעות הפופ הקשות ביותר. ואני גאה בהצלחת פרויקט יום השנה שלי!
ולריה - אתה זמר עם טווח קולי ייחודי. מבחינתי, כצופה וכמאזין, השתתפותכם בתוכנית הטלוויזיה "פנטום האופרה" בערוץ הראשון הייתה התגלות. מה הפכה החוויה הזו עבורך?
פרויקט זה הוא סיפור נפרד. עניין אותי לקחת חלק בזה. בשום מקרה אני לא מתיימר להיות זרי הדפנה של זמרת אופרה, יש לי השכלה שונה לחלוטין ובית ספר אחר. לראשונה בחיי באתי במגע עם רפרטואר שמעולם לא ביצעתי ולא סביר שלעולם לא הייתי מסיים את הפרויקט הזה אלמלא זה היה.
אהבתי לעבוד עם ערות אופרה בדרכי שלי, לנסות להעלות אותן באופן המוכר לי. לדעתי, באופן כללי, פרויקט זה התגלה כמועיל מאוד מבחינת ההפצה והפופולריזציה של המוסיקה הקלאסית. צופים שהולכים להופעות של אמני פופ בדרך כלל לא מבקרים באולמות בהם מבוצעת מוזיקה קלאסית.
אחרי שביצעתי את האריות של דלילה מהאופרה של סן-סאנס באותו שם בתוכנית הראשונה, המעריצים שלי כתבו לי מיד בטוויטר: "כמה נהדר!"
ולמחרת בערוץ "תרבות" מראים את אותה אופרה בכללותה! דמיין! לפחות אנשים גילו מיהו סן-סאנס, ואז החלו לחפש ב- YouTube אחר הופעות שונות של אותה אופרה. כלומר, תגובת שרשרת החלה.
ואני שמח שבזכות הפרויקט שלנו, לפחות כמה אנשים יצרו קשר עם הקלאסיקה. זה כבר נהדר! כמובן שהאקדמאים הפנו את אפם ואמרו: "נו, מה אתה? זו לא ההופעה הזאת!" אבל לא טענו שאנחנו הולכים למחנה שלהם. פשוט משכנו את תשומת ליבו של קהל ומאזין רחב לז'אנר האופרה.
וזה היה נכון. כעת, למרבה הצער, אין דרך אחרת. אפילו מוזיקאים קלאסיים מנסים להמציא איזה טריקים, בניסיון למשוך את תשומת ליבו של צופה לא מנוסה.
אבל אותם מוזיקאים קלאסיים, נציגי בית הספר הישן, מאמינים בדרך כלל ששום דבר חדש לא יכול לקרות במוזיקה, ואכן באמנות בכלל. האם אתה מסכים עם זה?
כנראה הייתי מסכים. לפעמים, למען האמת, נראה שאי אפשר להמציא שום דבר חדש, שכל המקורות היצירתיים בעולם נוצלו. הכל כבר מזמן נאמר, שיחק-שיחקנו, הושרו-חזרנו.
וכל זה מובן. עכשיו, אם אנו מסתכלים אחורה על שנות התשעים, כאשר רק הרמנו גל פופ חדש ברוסיה, נראה לנו שהתחלנו לעשות משהו אמיתי, כדאי, ולזה יש מקום באוויר, ומישהו מתעניין בזה! ושאנחנו מתקרבים למערב! אך למעשה, לא, שום דבר לא קרה במיוחד. להפך, התקליטים הפסיקו למכור. בכל מקום. ועם כניסתו של האינטרנט, ובכלל, תופעת מכירת הדיסקים לא באה לאפס. והיה ברור לכולם שכל אמנות רצינית זקוקה לתמיכה כספית. כלומר, אמנים, ללא קשר לז'אנר, פשוט זקוקים לכסף.
אבל איפה להשיג אותם? כעת כל האמנים נמצאים בסיפוק עצמי ובמימון עצמי. מה שהרווחתי בקונצרטים, בטיולים ברחבי ערים וכפרים, שהשקתי בעצמי ובקבוצה שלי, השגתי את זה. פרויקטים בקנה מידה גדול, כמו מה שעשינו בקרמלין, תמיד אינם רווחיים. אי אפשר להחזיר אותם. אתה יכול להשיג סיפוק מוסרי רק מהעבודה האיכותית ומהשמחה שהובאה לקהל.
טוב שאפשר לרכוש את הדיסקופ שלי לקונצרט יום השנה לקרמלין. עבדנו במשך שלושה חודשים כדי להקליט את זה באיכות ראויה. והם פשוט הוציאו את הדיסק לשוק. אני מקווה שהוא ימצא את המאזין שלו.
מסתבר שאיש אינו מוכן לעזור לאמנים?
אין לנו מבנים כאלה. במערב היו בעבר חברות שבאמצעות "ווים" ואסטרטגיות עסקיות מופע ידועות יכלו להניע כוכב פופ חדש מאפס. אבל עכשיו אין להם כמעט כל זה, אף אחד מאותם אנשי מקצוע לא נותר. גם ברוסיה וגם במדינות המערב כיום הכל מונח על בסיס מסחרי. אם פרויקט אחד "ירה" ואסף כסף, הוא מייד מופיע כפיל, ולא אחד.
באופן כללי, עכשיו לא ברור לחלוטין לאן לעבור. נראה לי שרבים הלכו לחלוטין לצד הטכנולוגי של המוזיקה, כמובן, מכיוון שהיא מהירה וזולה יותר. ואני פנימית כבר עייפה מכל זה שאני רוצה את ההפך, משהו אמיתי. אולי משהו לא בסדר קורה לי, אני לא יודע. אבל מוזיקה מודרנית בכלל לא מפריעה לי.
אני הולך רק להופעות קלאסיות ומאזין רק למוזיקה שמבוצעת על ידי פסנתרנים, כנרים ותזמורות. אף אחת מהיצירות העכשוויות לא מעוררת את ההתלהבות שלי, אין להן דמעות בעיניי, מה שאומר שהן אינן מסוגלות לגעת במיתרי הנפש. כן, אני עדיין יכול להקשיב לדברים הישנים של סטינג. אבל כל אותם שנות התשעים. ואז הבמה הייתה עדיין אמנות. אולי אני עומד מאחורי הזמנים ולא מבין משהו. אני עדיין אוהב להקשיב למייקל ג'קסון, ואני חושב שכל מה שקורה על הבמה היום כבר נעשה על ידו. והעובדה ש"כוכבים "חדשים מנסים ללהק מהבמה הם פשוט וריאציות חלשות" בנושא "...
לאיזה סוג מוזיקה הילדים שלך מאזינים?
כל מה שעכשיו. והרבה ממה שאני לא מקבל "מגניב" עבורם. אם כי, כמובן, לא הכל כל כך גרוע. לדוגמא, היה מקרה שעשינו סיבוב הופעות משותף באנגליה עם "Simply Red", ואני, בתי אני, והיא הייתה אז בת 16, שכנעתי אותי ללכת יחד להופעה. בקושי, קשרו קשר עם חברה, הם הלכו. כמובן, לא מרוצה, ומראש כבר בניגוד לכל מה שקורה על הבמה ... והנה והנה! היא חזרה הביתה ואפילו לא יכלה לדבר. היא צרחה ונתקלה בכל כך הרבה צרות שהיא קיבלה קול! היא הייתה במצב של אופוריה מוחלטת ועונג!
הקונצרט ההוא היה תגלית אמיתית עבורה בעולם המוזיקה. לפעמים נראה לי שצריך להתחיל בחינוך המוזיקלי של ילדים. לדוגמא, בארצנו ישנם ילדים ומתבגרים מוכשרים רבים.
רוסיה היא רק זיוף של כישרון. אך לצערי הגדול, הם נתמכים על ידי אמנים מפורסמים כמו דניס מתשוב, יורי בשמט ולדימיר ספיבקוב מיוזמתם, או אף אחד מהם בכלל. רק הורים ומורים. אבל ילדינו הם אוצר לאומי של המדינה.
אפילו מעטים יודעים על תחרות מפצח האגוזים ליצירתיות של ילדים, מכיוון שהם לא כותבים על כך בשום מקום, למרות שהוא נתמך על ידי ערוץ התרבות .... אני אפילו לא מכיר מדינה בה תומכים ילדים מוכשרים - מוזיקאים, אמנים, זמרים - ברמה הממלכתית.
למדתי שבנך הצעיר ארסן קיבל שני גרנד פרי בתחרות של מבצעים צעירים במדריד. איך הקנשתם לילדיכם אהבה למוזיקה?
דוגמה אישית, אני מניח. ואז, גנים. אתה לא יכול להגיע לשום מקום מהם. בילדותי לא הייתה לי אפילו הרבה ברירה - גדלתי במשפחה של מוזיקאים. וזה מעולם לא עלה על דעתי שאוכל להפוך למישהו אחר. כל קרוביי עסקו במגוון רחב של כיוונים מוזיקלים: מיהו נגן כפתורים, מיהו סקסופוניסט, מיהו תיאורטיקן או מורה. מה זה מקצוע אחר? על מה אתה מדבר? התנודה היחידה הייתה בין מקצועותיו של פסנתרן לזמרת פופ. בחרתי בשירה ופופ. עם זאת, מכיוון שאמי פסנתרנית נהדרת, ניגנתי גם בפסנתר באומנות של זמרת פופ. אבל זה היה מעניין אותי.
במקרה של ארסני, אני חושב שקרה משהו דומה. יש לו אוזן נהדרת ואצבעות גמישות מאוד. פעם הראיתי לו קטע אחד על הפסנתר, הוא נזכר במהירות וניגן. כולם התנשמו! נראה לי שמלכתחילה הוא פשוט אהב לעשות רושם ולשמוע הערות משמחות המופנות אליו. כנראה שכן! אבל אז הוא החל לפרק מחזות שונים, רחמנינוב, סקריאבין, ולבסוף, הוא פשוט חש את העונג ללמוד ללמוד.
יש לו דרך משלו וגישתו לעולם המוזיקה. כשהוא שומע משחק של מישהו אחר, הוא יכול לומר שזה לא בסדר והוא ישחק טוב יותר. אני אוהב את זה בקשר אליו.
ולריה, בשבילי את אישה פנומנלית. ואמנית נפלאה, הרבה ועבודה קשה, ואם לשלושה ילדים. מה סוד כוחך הפנימי?
אתה יודע, אין לי אלא עבודה ומשפחה. זה הכוח שלי. אני מאמין שאני אם קפדנית, אם כי, ילדי אינם חושבים כך, לדעתי. כמובן שקונפליקטים ומצבים מוזרים קורים. זה קורה אחרת בחיים. אך אני בטוח כי אין צורך לנסות ולפתור מייד מחלוקת או מריבה. זו גישה סבירה וכנראה גם סוד! בהיותי אדם רגשי מאוד, אני מאמין שבנקודות מסוימות בחיים, רגשות יכולים להיות הגרועים ביותר ביועצים. במיוחד כשמדובר בילדים.
חייך לא היו נטולי עננים וזו עובדה ידועה. על פי הסיפור האוטוביוגרפי שלך, סרט עלילתי אף צולם בערוץ הטלוויזיה רוסיה. איך התרחש שיתוף פעולה זה?
פרסמתי בשנת 2007 ספר אוטוביוגרפי, "והחיים ודמעות, ואהבה", וערוץ הטלוויזיה "רוסיה" קנה ממני את הזכויות להתאמתו. עבדנו יחד על התסריט, אהבתי משהו, אבל משהו לא. באופן כללי, זה היה פרויקט של הערוץ, והם עשו סרט המיועד לצופים שלהם. צלם את הסרט הזה אני, זה היה מסתבר אחרת לגמרי. "רוסיה" יצאה עם מלודרמה, אבל בחיים זה היה בסופו של דבר מותחן.
למה אמרתי לך הכל? לאחר הגירושין, דרך העיתונאים, שפכו עלי כל כך הרבה לכלוך ואי-אמון שהייתי צריך איכשהו להגן על עצמי ולנסות להסביר לכולם מדוע ברחתי מבעלי עם שלושה ילדים. בהתחלה שתקתי בגאווה וסבלתי מהתקפות. אבל זרם השקרים לא פסק. ילדים באותה תקופה הלכו לבית הספר, סביבי היו הורים, חברים וקרובי משפחה שידעו ששרדתי מעל 10 שנות נישואין.ויום בהיר אחד אמרה לי שכני במדינה, אלמנתו של יורי ויזבור, נינה פילימונובנה, אחרי שקראתי את הראיון הכנה הראשון שלי בקומסומולסקאיה פרבדה: "לרה, למי אמרת את כל זה? כל הרמזים והתמונות המעומעמות האלה אתה יכול רק להבין לעומק הציבור האינטליגנטי. עלינו לדבר ישירות, כפי שהוא. " אז בכל הראיונות שלאחר מכן התחלתי לומר את כל האמת, ובאופן פיגורטי, הובלתי את "מפלגת הנשים הנפגעות". מסתבר שיש כל כך הרבה! ואז הספר שלי יצא, בו פשוט הרמתי ודיברתי על הכל. ולא רק על העצוב, כי בחיי היו המון שמחה, מצחיקה ונעימה. תאמין לי, אני מחשיב את חיי שמחים!
האם זה פוגע בך פעם שאתה מוכר ומוענק לחו"ל ומנסה לא להבחין בהצלחה בעבודה שלך בבית? באמת, אם זמרת פופ לא מוקפת שערוריות, אז אין מה לספר עליה?
חבל או לא, אבל זה הזמן עכשיו. יחסי ציבור "צהוב". מעטים האנשים שאכפת להם מהצלחתו של האמן. כשהיה לי רע, כולם כתבו על זה, וכשזה טוב - על מה יש לכתוב? עיתונאים בדרך כלל מציגים אגדות עצמן, שואבים כמה עובדות מהביוגרפיה. כעת הוא גם משתמש באופן פעיל ברשתות החברתיות. יש לי בלוג בטוויטר, ואנשים משכבים מנצלים את מה שמופיע שם, מתנפחים למאמרים שלמים. אני פילוסופית לגבי הרבה מה שקורה בחיי. לרוע המזל, רוסיה טרם למדה לשמוח על הישגים ולהיות גאה בהצלחותיהם של אחרים. לא נהוג שנצליח. במקרה הטוב, הם יתקנאו, במקרה הרע, על דיבה.
על מה אתה עובד עכשיו?
במקביל לפעילות אינטנסיבית של קונצרטים, אני משתתף בפרויקט הטלוויזיה המוזיקלית האוקראינית "קול הארץ". כל יום ראשון בשביל זה אתה צריך להיות בקייב, שכן החזרות וההקלטות של המופע יופיעו בשידור חי. זה פרויקט מאוד מעניין. הבחירה להשתתפות בה מבוצעת בקרב מאות אנשים, ואנחנו מומחים, אנחנו לא רואים אותם, אנחנו רק שומעים שירה, ואז, מסתובבים, לפעמים אנו מבינים שקולו של האדם ומראהו לא תמיד חופפים זה לזה. בתחרות זו אין מגבלות גיל, מה שאומר שלכולם יש סיכוי! זו תוכנית טלוויזיה מעניינת מאוד וכנה. מפיק המוזיקה שלו - קונסטנטין מלדזה, שחיבר את מיטב הנגנים אליו, הזמין חבר מושבעים לחבר המושבעים. והכי חשוב - הכל מתנהל! זה פשוט נהדר!
מה נותן לך כוח ותמיכה בעבודה שלך?
המשפחה שלי אני מרוצה מההצלחות של ילדי ומהיעדר המזל בקרב קרובי משפחה וחברים. כמובן שאהבתי לעבודה שלי, מכיוון שהיא כנה והדדית.
הדבר היחיד כיום הוא גירעון גדול ברפרטואר. מעטים כותבים שירים טובים היום. לכן אנו פתוחים לכל הצעה, ולא רק מחברים ידועים. ובקונצרטים אני אוהב לשיר את כל מה שאני אוהב. כי שירה פירושה לי חיים.
תודה על זמנך. אנו מאחלים לכם ליצור, לאהוב ולשיר, לשמחת כולם.
