העבודות של המייצגות הבהירות ביותר של האמנות המודרנית יאיה קוסאמה נותנות אוכל לעיניים, מקרינות הרמוניה מוזרה ועושות מחשבה. במרץ נצפו כאן באמנות דובאי 2014, ובספטמבר בלונדון, את תערוכות החדשות שלה, שהוקדשו ל"המוצץ הגדול של הפומפין ", שנכתבו ללא ...
משיכה על ידי אמנות
בעבודתה של יאה קוסאמה היפנית האקסצנטרית יש משהו שהופך אותה לבלתי נגישה לחלוטין לצבאות שלמים של אמנים ומלכות מיצבים. האמנות שלה היא באמת רב-גונית, מכיוון שהיא קוראת את כל ניסיון החיים שלה, שהיו בו עליות ומורדות, תקוות ואכזבות, פגישות ופרידות. חייה הקשים של האמנית ממסומוטו (מחוז נגנו), שסבלה מהזיות מהמחשבות האובססיביות מאז ילדותה, שזורה בחייה של בת רגילה, שאמה אילצה לרגל אחרי אביה לאבלייס. האם הסמכותית לא אישרה את תשוקת הנערה לציור וקרעה את הבדים שיאיוי המשיכה לצייר בהתמדה בגיל 10. לבסוף, בשנת 1948, קוזאמה הצעירה עשתה את הבריחה המיוחלת מהבית והחלה ללמוד ציור יפני מסורתי במכון, אך היא לא אהבה את המשמעת והקשר ההיררכי הקפדני בין המורה לתלמידים. מאותו רגע היא החליטה להתנסות בציור לבד, תוך הסתמכות רק על האינטואיציה שלה.
העבודות המוקדמות של קוסאמה ייצגו שילוב של סגנון ציור יפני מסורתי עם השפעה מערבית. כשהפכה את הפוביות שלה לציורים ומתקנים, יצאה האמנית לכבוש את ניו יורק בשנת 1958, שם התנגדה בגלוי למלחמת וייטנאם והתיידדה עם אמני האוונגרד פרנק סטלה, ג'וזף קורנל ודונלד ג'אד. לאמריקה יש Yayoi Kusama מטרה לטווח הארוך: להפוך את שמו למותג - ויוצר את אולפן Kusama Enterprises לצד מפעל אנדי וורהול המפורסם, שם הוא מצייר ומוכר את סרטיו, פרויקטים יוצאי דופן, ומכניס באומץ את שמו לאמנות ההפצה. עסק. אז נולדו תיקים וחולצות טריקו עם הדפס של קוסאמה, שיצאו במהדורה מוגבלת, פסלים סביבתיים רכים, פסטיבל אמנות גוף והסרט "הרס עצמי עצמי Kusama", שקיבל פרסים בכמה פסטיבלי קולנוע יוקרתיים.
"אמנים חייבים למחות כל הזמן", אמר יאיוי קוסאמה, "מכיוון שיש עדיין הרבה בעיות עם דמוקרטיה וזכויות אדם, יותר מדי פערים בין עשירים לעניים. ביפן חלו שינויים פוליטיים וחברתיים רבים בעשור האחרון, ולכן אני תומך בצעירים אמנים שתורמים כסף ועבודתם לקרנות תרבות. " כיום, מאחורי כתפיה, מוצגות תערוכות ברחבי העולם מסינגפור ועד מוסקבה, הסרט הדוקומנטרי "Yayoi Kusama, אני מעריץ את עצמי" והציור "White" האינפיניטי נט היקר ביותר, שנמכר במחיר אסטרונומי של 5,100,000 דולר במכירה הפומבית של כריסטי.
מתכון יפני
כדי להצליח, האמן צריך שלוש תכונות עיקריות: כישרון, אנרגיה ומבט רענן לפני הזמן. מבין השלושה הללו, המכריע בעבודתו של יאיוי קוסאמה, ככלל, הוא האחרון. "מילדות עבדתי עם נקודות או אפונה", אומר יאיוי קוסאמה, "לדעתי כדור הארץ, הירח, השמש והאנשים - כולם מייצגים איזושהי נקודה, החלקיק היחיד מבין מיליארדי אחרים. זו המהות של הפילוסופיה שלי וזה מעניין אנשים. "
כאשר מארק ג'ייקובס הזמין את האמן לעבוד עם לואי ויטון, היא קיבלה בשקיקה את ההצעה ולמרות זקנתה (באותה תקופה הייתה בת 82), היא צללה בהתלהבות בפיתוח עיצוב המוצר. כתוצאה מכך, בשנת 2012 עלו מכירות המותג במהירות. המפתח להצלחה היה הנשיות הנינוחה והשובבה של קולקציית לואי ויטון, שנוצרה על ידי יאיה קוסאמה. העקבות של הכישרון של האוונגרד המזל ברורים: שמלה צהובה לימון עם אפונה שחורה, עם סלסולים על חצאית, מעיל טרנץ 'שקוף קלאסי זרוע אפונה אדומה או שחורה לבחירה, צעיפי משי ושקיות מסיביות ... "היא שאבה אנרגיה והשראה מעולמה האגדי שמעולם לא לא נגמר "- מארק ג'ייקובס שיתף את רשמיו.
החושניות וההתבוננות האמיתית של האמנית גרמו לה ליצור את החדר המראה אינפיניטי - מלא בתערוכת הברק של החיים, שהתקיימה בחדר מראה גדול, שהקירות, התקרה והרצפה שלו שיקפו בריכת מים. מאות דיודות קטנות ועגולות פולטות אור שנדבקו לתקרה הבזיקו בחושך בשילובי צבעים שונים והעניקו לקהל חוויה חדשה של התנסות בחלל האינסופי.
במיצב אחר "I'm Here, but Nothing", שהוצג בגלריה טייט מודרני בלונדון בשנת 2012, מילאו מדבקות פלורסנט את הסלון - אפונים שהבהבו וחזרו על עצמם בכל מקום: על כורסאות, ספה, קירות וכלי אוכל, ונתנו את הרושם לשלום, כאילו נראה דרך פריזמה קסומה. שהייה כזו בנירוונה וירטואלית ריתקה את הקהל, ואילצה את הזמן להפסיק.
בדובאי, Yaya Kusama הציג לראשונה בהצלחה רבה בשנת 2012 תחת חסותו של גלריית ויקטוריה מירו בלונדון ביריד האמנות העכשווית Art Dubai. בשנת 2014, באותה ארט דובאי, הפך השיר A Blue של Kusama, "הפרח האחרון של הקריירה הארוכה והתוססת שלה", על פי מבקרי האמנות, לקישוט העיקרי. נראה שציוריה של אישה יפנית מיניאטורית מסוגלים לנשום ויש להם אפקט "פוסט-מהפנט", לא במקרה היא הפכה לאישה הראשונה שקיבלה את הפרס הקיסרי Praemium Imperiale - הפרס היוקרתי ביותר ביפן על ההוקרה העולמית של אמנים.
בספטמבר, גלריה ויקטוריה מירו בלונדון בועטת בתערוכה חדשה של קוזאמה דלעת. דלעת כאובייקט אמנות הופיעה לראשונה בכמה מיצירותיו של קוסאמה בשנת 1948, ובהמשך, לאחר שהאמנית חזרה מניו יורק ליפן, היא הפכה שוב לסמל המרכזי של רבות מיצירותיה. האמנית לא מסתירה שיש לה הזדהות אישית חזקה עם ירק כתום בהיר, "אוכל האלים", ומעריצה את הדלעת בגלל "סיבולת, איכות עקבית ותכונות נעימות ייחודיות." "אמנות עכשווית היא תמיד יצירה מתישה, בה אין מקום למזל, ויש מקום להתמסרות עיוורת בלבד." קוסאמה מודה שהיא פשוט צריכה למלא את חובתה ולהשמיד את הסטריאוטיפים והקלישאות הרגילים. תמיד.
