הדברה אופנתית היום כל דבר מונע את התצלום. אחרי האוכלוסייה שלה בעולם המבריק הוחלט בסוף שנות ה -60, אף אחד לא חשב שהסרטים שוב הופכים למגמה. עם זאת, עמדה, כדאי לחפור עמוק יותר: הדגמה אופנתית - על 500 שנה! במשך מאות שנים האיור היה המקור העיקרי לתכנים חזותיים וצורה חשובה של תקשורת בתעשיית האופנה. המטרה העיקרית שלה הייתה להעביר את הרעיון העיצובי בנפח ובצורה. בדרך כלל, המאיירים השתמשו בצבעי מים, סמני צבע ועפרונות, פסטלים, עפרונות צבעוניים, דיו ואפילו פחם.
עוד במאה ה- 16 עלה הצורך בהדפסת ספרים על תלבושות של מדינות שכנות. האיורים היו היחידה העיקרית למידע בכל פרסום, ועד מהרה רכשה את תכונת הטרנד הראשונה: איסוף האיורים הפך לאופנתי במיוחד. במאה שלאחר מכן נכנסו ספרים בגודל הכיס, בהם נמצאו לרוב תמונות בשחור-לבן, ואחרי מאה שנה נוספות החלו ליצור כרטיסיות נפרדות עם איורי בגדים.
תקופת השיא של הרישום, כמובן, התרחשה יחד עם התפתחות מגזיני אופנה. אגב, בסוף המאה ה- XIX הונפקו כתבי עת בשתי גרסאות: שחור לבן ו" יוקרה "- צבע. תפוצתם של פרסומים כמו ווג ולופיאפיל הייתה קטנה - בין 1200 ל 2500 עותקים, ורק 30 עותקים נועדו לקוראים קבועים, הודפסו על גבי הנייר המצופה הטוב ביותר והוכנו כאלבום מתנה. יותר ויותר, המאיירים הציעו לא רק תמונות של בגדים, אלא גם תמונות של נשים וגברים בסגנונות שונים, ובכך נתנו לקוראים טיפים מעשיים לגבי קוד הלבוש.
בשנות העשרים של המאה העשרים החל מעצב האופנה הצרפתי פול פוירט להזמין אמנים מקצועיים ליצור איורים לקולקציות משלהם. פואט עבד לרוב בדואט עם פול עירב, שיצירתו הושפעה בעיקר מסגנון הארדוקו. איריבה הוסיף ליצירה אלמנטים קריקטוריים, כך שהסגנון שלו התברר במהירות. עד מהרה החל האיור להופיע על עטיפות מגזיני האופנה הצרפתיים היוקרתיים. יחד עם זאת הכריכה לא בהכרח שיקפה את התוכן הכללי ונחשבה יותר כיצירת אמנות נפרדת. זה היה הזמן של מאיירים מצטיינים כמו ז'אן דמארכיה, ברנרד בלוסאק, סיגריד האנט. ביניהם היו מפרסמים מוכשרים כמו אנדי וורהול ורנה גראו, שהציגו את האיור כז'אנר פרסום מיוחד.
שקיעת עידן האיור הגיעה בשנת 1932, כאשר התצלום הראשון הופיע על שער ווג. במהלך הלילה ירד הערך והרלוונטיות של התמונה. הגעתם של צלמים איקוניים כאלה, "כוכבי על" משנות ה -60, כמו דייוויד ביילי, בריאן דאפי, טרנס דונובן, הפכה לסוף ההגיוני של האיור כמדיום המוני ליצירת ברק. בשנות ה -60 שימש פחות ופחות, אף שהוא שימש כמקור נוסף לחיפוש יצירתי, ביגוד מוכן ללבוש מהיר ומוצלח מבחינה מסחרית החל להדיח את הקוטור, הצילום החליף את האיור בכל רמות החומרים המודפסים. בנוסף, מאיירי החלוץ כמו קארל "אריק" אריקסון, כריסטיאן ברארד ורנה בוצ'ר, שתפסו את התמונות האלגנטיות, האריסטוקרטיות, הבטוחות בעצמן של מעצבי אופנה מובילים במאה העשרים, החלו למות.
כיום, למרות מהפכת הטכנולוגיה הדיגיטלית, איורי האופנה הפכו שוב פופולריים. האינטרנט היווה קרקע פורייה עבור אמנים שואפים. העובדה היא שאמנות וטכנולוגיות חדשות אינן ניתנות להפרדה בימינו, והאיורים הופכים פופולריים יותר ויותר. יתר על כן, איכות הביצועים והמהירות עלו משמעותית, וקל "לנגב" את הנגיעות השגויות. ברברה חאליוניקי, קלימים אוורדן, גלדיס פאלמר, הירושי טאנבה, ריקרדו פומנאל, ריצ'רד גריי, טניה לין, זואי טיילור הודיעו על עצמם עם פיתוח הפלטפורמות והפורומים המקוונים הראשונים.
הזמינות של מידע ורשתות חברתיות דרכם אמנים יכולים לבטא את עצמם בקלות, לבנות קהל וליצור לעצמם שם הם סיבה נוספת להחזרת האופנה באיור. בין מאיירי האינסטגרם הפעילים ביותר, למשל, הם המחברים של @paperfashion (קייטי רוג'רס, 491,000 עוקבים), @ddrawbertson (דונלד דרוברטסון, 142,000 עוקבים), @studiodore (גארנט דור, 110,000 עוקבים), אשר כל הזמן מאכילים את העניין של הקהל בנסיעות , פרויקטים מיוחדים עם מותגים ומדריכי וידיאו.
ראוי לציין גם את המרכיב החברתי בז'אנר האיור. עולם הוט קוטור, עייף מה"מצולמים "לדגמים בלתי ניתנים לזיהוי, חוזר לאיור האופנה כצורה ותדמית אקסקלוסיבית יותר, ולמרבה הפלא," אורגנית "של אדם. העניין הטרי ברישום מוצדק גם על ידי הצורך ליצור דימוי הרמוני יותר, שאינו קשור ל"סטנדרט היופי "האובססיבי ולא תמיד הבריא שמקודם בתרבות ההמונים המודרנית. ניתן ליצור הקבלה בין הפילוסופיה של המאייר האגדי דייוויד דאונטון לבין ניתוחים פלסטיים. "מבחינתי, ככל שהציור" הסתדר "יותר, כך הוא גרוע יותר, הסוד אבוד בו, והוא הופך להיות משעמם להפליא", מעיר האמן. אכן, לפעמים זה אפילו מפחיד מ"שיבוטים "של דגמים וכדומה ...
אבל בחזרה ליפה. בתמצית, איור הוא רישום של אדם על נייר. גמישות הקווים, הפשטות, הדימויים והאסוציאטיביות הם תכונות האיור. לאמן חשוב להעביר את מצב רוחו ואופיו של אדם בכמה פעימות, ולעתים קרובות, לאחר עשר או עשרים רישומים מזוויות שונות, נוצרת הגרסה הסופית של איור אופנה דיוקן. זה היופי והכוח של הרישום - באותה אסתטיקה חמקמק שאין לה מסגרות זמן ומרחב, שלאורך השנים לא מאבד רלוונטיות ונכנס לקטגוריה של קלאסיקות מוזהבות. יותר ויותר תוכלו למצוא רישומים של המאיירים המזרח תיכוניים נוג'וד אלזודארי ושאמק בלויוי, המעטרים את דפי כתבי העת המבריקים במזרח התיכון. שמק משתמש בקליגרפיה ערבית מסורתית המתעוררת לחיים, למשל, ברכבת של שמלה. התמונה רלוונטית בהקשר של תרבות מקומית. נוג'וט, לעומת זאת, מתייחס לאסתטיקה של עידן הדקדנס, למרות שהאמנית עצמה גרה בריאד, בערב הסעודית.
כיום האיור הפך להיות כה מבוקש שהעמלה עבור עבודה אחת בממוצע יכולה להגיע ל -400 דולר. לרוב, איורים מתווספים לצילומי תמונות, חומרי זכויות יוצרים, כמו גם קולאז'ים במגזינים טרנדיים על אופנה וסגנון. כמו כל סוג של אמנות, היא כבר לא תצא מהאופנה, אלא תשתנה יחד עם התפתחות "תרבות הפיקסלים", שעוברת בדרך של מניפולציה נוספת עם טכנולוגיות חכמות ומסך מגע. מי יודע, אולי בקרוב אפשר יהיה "למצוץ איור הגון מהאצבע"?
