טקסט: קטרינה באגינסקאיה, מומחית לאמנות, מייסדת הגלריה והסטודיו של בגינסקאיה בלב הים התיכון, אנו נמצאים בכל מקום סביב אומנות איסלאמית עם המוטיבים הגיאומטריים שלה, תחומי התחרה וקליגרפיה של האמנות. אנו לא מפליאים את חוסר האנשים והפריטים בבתי חולים, אנו יודעים שזה בלתי מתקבל על הדעת בישראל. האם זה באמת כך?
בראשית הדת החדשה, בראשית המאה ה -7, הורגשה עדיין השפעתן של תרבויות ביזנטיות וסאסניות, מה שלא מפתיע, מכיוון שאדונים רגילים להתייחס לעלילה מסוימת, בה היו גם תמונות של אנשים. באסלאם מאמינים שרק אלוהים יכול ליצור יצורים חיים, ואלוהים נקרא הבורא והבורא. הגדרות אלה מתאימות גם לאמנים ופסלים, שניתן לראות בהם כמזדהים אותם עם האל. אף על פי שאין איסור ישיר בקוראן, בגלל חשש לעבודה זרה, אנשי דת אסלאמיים אסרו על שימוש בתמונות של אנשים ובעלי חיים למטרות קישוט.
בנוסף, יש אגדה: ביום הדין, התמונות המתוארות על ידי המאסטר יקמו לתחייה ויחייבו את נשמתן ממנו. מי ירצה לענות בפני בית המשפט? כפי שהתברר, היו הרבה נועזות. אפילו בתחילת התקופה האסלאמית, עוטרו ארמונות השליטים בסוריה וירדן בתמונות של אנשים. לא היו שינויים במאה העשירית. באמנות איראן, סוריה, ספרד ומצרים, המשיכו להשתמש בדימויים פיגורטיביים.
הפשטה, שסחפה את כל אירופה בראשית המאה הקודמת, נובעת בחלקה מהאמנות האסלאמית
התבונן באישה מגולפת משיש, מנגנת בחליל, שככל הנראה קישט את ביתו של הג'נטלמן העשיר, או כלים קרמיים מתחילת המאה ה- 13, עליו הוקף הנסיך בערבסקות אלגנטיות. המסקנה מרמזת על עצמה: למרות הטאבו המשיכו המאסטרים לצייר אדם ובעלי חיים, וענגו את עיניהם של לקוחות עשירים. לא דמה דיוקן: התמונות היו רישומיות. העבודות נועדו לשימוש פרטי - ארמונות קישוט וחפצי פנים.
אחד מתפקידי המפתח בחברה היה ספרות, כך שלעתים קרובות אמנות נקשרה להמחשת ספרים. ניתן לחלק ספרים שנוצרו בעולם האסלאמי לשלושה סוגים: ספר הקוראן הקדוש, עם קליגרפיה והארה ללא דופי, חיבורים מדעיים המתורגמים לעתים קרובות משפות אחרות, ופרוזה ושירה מבדרים באופיים. שני סוגי הספרים האחרונים היו זקוקים לאיורים. איורי הספרים הראשונים הופיעו כאשר יצירות מדעיות יווניות וסוריות החלו לתרגם לערבית, כמו כתבי היד "כיצד לטפל בהפרעות בגוף בעזרת עשבי תיבול" ו"הספר על כוכבים קבועים ", שנכתב על ידי עבד אל רחמן בן עומר אל סופי. ראוי לציין את "אוסף הסיפורים" הראוי לציון באותה מידה של אל הרירי, שעבד בראשית המאות ה- XI-XII.
ספרים כאלה היו פופולריים מאוד. האיורים עבורם בוצעו באותו אופן כמו כתבי היד הנוצריים של אותם שנים. מיניאטורת הספרים הגיעה לשיאה במאה ה -15 בתקופת שלטונו של תאמרלן וחסידיו. המיניאטורות שנוצרו בשנות ה- 1430 ליצירתו של הסופר הפרסי Firdousi "Shahnameh" ("ספר המלכים") הם בעלי ערך אמנותי גבוה. הם מכילים סצינות מהחיים: מפגשי אוהבים, קהל עם השליט, ציד וקרבות, שלימים הפכו כל כך פופולריים בקרב ציירים. בראשית המאה ה -16 בלטה העיר טבריז, שם עבד הצייר הבולט בכזד (1460-1535). המיניאטורות של בזד הצטיינו במגוון צבעים וגוונים: סצינות מחיי היומיום, למשל, עובדים שבנו מסגד, נוספו לנושאים מיצירות ספרותיות.
אף על פי שאין איסור ישיר בקוראן, בגלל חשש לעבודה זרה, אנשי דת אסלאמיים אסרו על שימוש בתמונות של אנשים ובעלי חיים למטרות קישוט.
בדרך של תיאור מבנים ארכיטקטוניים על ידי בכד, ניתן לדמיין את המראה של ערים, ואם לשפוט על פי בגדי הדמויות שופטים האופנה של אותה תקופה.
במאה ה- XVI, כבר תחת ספאווידים, איור הספרים ממשיך להיות צורת האמנות היפה ביותר. במהלך תקופה זו בולט הצייר הפרסי סולטן מוחמד, שפונה שוב ל"שנאם ". אף על פי שהשפעתו של בכזד מורגשת ביצירותיו, הסגנון שלו משורטט גם הוא - הנוף יוצא דופן: ההרים דומים לגבישים וקצף כמו גלים. לפעמים בהם אתה יכול למצוא שדים ובעלי חיים. לוח הצבעים מאופיין במגוון ועושר הצבעים. באשר לדימוי של אנשים, לפי המסורת, הדמויות במיניאטורות פרסיות לא היו נפוצות, לכן ניתן היה לזהות אדם רק עם תכונות אישיות.
מעניין להתחקות אחר התפתחות האמנות ההודית תחת המוגולים. תחילה הובאו כתבי יד פרסיים להודו, ששימשו דוגמיות לאדונים מקומיים, אולם עד אמצע המאה ה -16 הופיע סגנון מעורב-הודו-מוסלמי. הבולטים ביותר הם המיניאטורות לכתב היד "תולדות חמסה". הספר כולל 1,400 מיניאטורות שנוצרו במשך 15 שנה. עליהם תוכלו להתחקות בקלות אחר התפתחות הציור באזור זה. בעבודות המוקדמות ניתן היה לעקוב אחר ההשפעה הפרסית, ובהמשך כבר בוצעו במסורות מקומיות. מאפיין של ציור איסלאמי הודי הוא צביעה ניואנסית רכה, צלליות מוגדרות בבירור של דמויות, אופק גבוה המכיל עומק ותמונה תלת מימדית של מבנים.
יש אגדה: ביום הדין, הדימויים המתוארים על ידי המאסטר יקומו לתחייה ויחייבו את נשמתם ממנו. מי ירצה לענות בפני בית המשפט? כפי שהתברר, היו הרבה נועזות
החל מהמאה ה -17 החלה להיות מורגשת גם השפעה אירופית, אך זו נגעה רק לדימויים של גברים שהפכו למציאותיים יותר. באופן מוזר, דיוקנאות נשיות נותרו אידיאליסטים וחסרי נפח. אמנות ואדריכלות דתית לא הכילו תמונות פיגורטיביות. עם זאת, החברה החילונית השתוקקה לגיוון, ובמקרה של איורי ספרים, בידור, ועל כן הופיעו תמונות של אנשים ובעלי חיים, סמוכים למוטיבים האסלאמיים.
באשר לתקופות המאוחרות, הקשרים ההדוקים בין המערב למזרח הביאו לחילופי תרבות אינטנסיביים. דיוקנאות של שליטי האימפריה העות'מאנית לא היו נדירים, עם זאת, כמו היסודות המזרחיים בארמונות אירופיים. אוריינטליסטים של המאה ה -19 היו פופולריים במערב אירופה.
נזכיר לפחות את הבדים של הציירים הצרפתים יוג'ין דלקרואה וז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס, כמו גם וסילי ורשגין ברוסיה, תוך היכרות עם הקהל עם תרבות אקזוטית, חיים ואמנות מזרחית. אבל זה לא הכל. יש דעה כי המופשטות, שסחפה את אירופה כולה בראשית המאה הקודמת, נובעת בחלקה מהופעתה באמנות האסלאמית. נזכיר לפחות את פול קליי, לואי מואייט ואוגוסט מאקה, שנסעו לתוניסיה לקבלת השראה בשנת 1914 והביאו משם ... אבל זה סיפור אחר לגמרי.
