זה הזמן שזה יוצר היום בעולם האמנות, זה כל כך קשה להתמודד עם זה, ועוד יותר מאשר להעריך שאנחנו לא מביאים אף אחד לעצמי לייצר נסיון. ממציא אמנות עדינה קלאסית באיזור מרחק מ"מאסטרים "חדשים ונדהם מכספי דמיון מעולים המציעים תשלום עבור" דימר דמיירו ג'רוח'י ג'רג'יי ג'חוג'רז'ה ג'רג'ה דלג'ה. בואו ננסה להבין את זה.
אמנות מודרנית נעשית מובנת הרבה יותר, קרובה ויקרה יותר. צריך להבין רק באילו חוקים הוא מציית. אם תרצו, תוכלו לאסוף בקלות את המפתח לדלת הסודית המובילה לעולם האמנות העכשווית, ולפענח את חפץ האמנות הכי לא מובן. תראו שהעבודות שנוצרו בעשורים האחרונים לא הרחיקו לכת מאלה שהוצגו בפני הקהל לפני מאה שנה. אכן, לעיתים קרובות העבר מסביר את הנעשה.
אמנות עכשווית מפחידה, תעלתה, מעוררת פרושים, תככים, מעוררת סקרנות, קוראת למחשבה, מספקת ולבסוף תענוגות. הנה המסלול שאתה צריך ללכת בכדי להגיע לראש "ההר" הנקרא אמנות עכשווית. אתה צריך רצון ואומץ מסוים לצאת לדרך, ואילו הכנה מקדימה תעזור לך להתגבר במהירות על המרחק. טיפוס אינו קל: בלבול, חוסר וודאות ולעיתים גועל נפש הם בני לוויה הנאמנים של המטייל. הפיתוי לחזור אחורה (שרבים עושים) גדול. אבל למי שעובר לפחות באמצע הדרך, מחכה סוג של תגמול - שינוי של מטיילים עמיתים: עכשיו סקרנות וסיפוק הולכים לצד, ובפסגה תהיה הנאה. ניתן להבין מיד יצירת אמנות מודרנית, או שיכול לקחת זמן לאסוף מידע, לקרוא את המקור, לשאול שאלות, לחשוב ולדון.
אין כזה מקצועי, חובב או אנין אמנות של אמנות עכשווית שרוצה בהחלט את כל העבודות. אך לאורך כל תולדות האמנות, בני דורם שיבחו כמה וגערו באחרים. מישהו היה מועדף אוניברסלי, אבל מישהו שנא. עם הזמן, חלקם נשכחו ואילו אחרים ירדו בהיסטוריה. הדברים מסובכים יותר עם האמנות העכשווית, שכן מבחן הזמן טרם עבר. במקרה זה עליכם להסתמך על חוות דעת של אנשי מקצוע ולהקשיב לרגשות שלכם. אנו מסיקים מסקנות משלנו: חפץ אמנות ראוי למקום במוזיאון או לא.
תרחיש נוסף נובע מכאן, הפוך ישירות לראשון. אמנות עכשווית מפחידה, חוברת, מעוררת, מסקרנת, מעוררת סקרנות, קוראת להשתקפות, אינה מספקת ודוחה. המטייל יוצא להרים בתקווה ליהנות מהנוף, והוא מתגלה כבינוני ולא גורם לרגשות.
ולמה בכלל היה שם? עם זאת, טיולים כאלה הם תמיד אימון טוב לכל הגוף: סיבולת מתפתחת, הטון עולה. בהקרנת רעיון זה לאמנות עכשווית, אנו צוברים ידע, מרחיבים את אופקינו, משקפים אינטנסיביים, שלעתים הם בעלי השפעה טיפולית, ומשתתפים גם במשחק אינטלקטואלי.
התקופה בתולדות האמנות, שהחלה בשנות ה 60-70 של המאה הקודמת ונמשכת עד ימינו, קשורה לאמנות מודרנית. יוצרי החדשים רחוקים ורחוקים יותר מקאנונות העבר, מושג האמנות התרחב: הופיעו מיצבים, מופעים, אמנות יבשתית, וידיאו ארט.
כדי להבין את כל זה, אתה צריך לדעת את כללי המשחק, שעד עידן הרומנטיקה במחצית הראשונה של המאה ה- XIX לא היה משתנה. הרומנטיקנים ערכו מהפכה קטנה אך מהפכנית, שתוצאותיה מורגשות עד היום. מאז, כללי המשחק משתנים ללא הרף.
המילה "משחק" רחוקה מלהיות מקרית. אמנים רבים תופסים את יצירותיהם באופן זה. שופטו בעצמכם: האם באמת ניתן להתייחס ברצינות ל"חרבן האמן "של פיירוט מנזוני, שיצר עוד בשנת 1961? פחי פח עם כתובת כזו נוצרו על ידו כלעג ללהקה שלשכח ששכחה איך לחשוב, לוקח את כל מה שמחליק אליו. "זו אמנות?" - אתה שואל. עם זאת, מה שמכונה אמנות כיום לרוב לא נועד "לקשט" חדר שינה או סלון, אז תבריח מהמחשבה "לא הייתי תולה את זה לבד."
לאמנות עכשווית, במיוחד לאמנות קונספטואלית, לא אכפת מנושאי היופי, העונג האסתטי, המיומנות והמורכבות של הביצוע. עכשיו הדבר החשוב ביותר הוא הרעיון, העיצוב, הקונספט. הנמקה פילוסופית, חוויות אישיות, תגובה לאירועים - זו רשימה לא שלמה של מה שהסופר רוצה להעביר לנו. כשאתה מול התערוכה במוזיאון לאמנות מודרנית, שאל את עצמך את השאלה: האם אני אוהב את המחשבה הגלומה ביצירה זו? כלומר, לא כדאי שתאהבו את היצירה עצמה, אלא את מה שהיא מייצגת. זה כמובן יותר מסובך מהנוף של שישקין או הדיוקן של רנואר, אבל עם אימון מסוים תיהנו ממשחקים אינטלקטואליים כאלה עם אובייקט דומם (או אולי אנימט).
יצירת אמנות יכולה להיות כל דבר, כל אובייקט שנוצר או "נאסף" על ידי אמן ("מוכן מחדש") והוכרז על ידיו ככזה. רעיון זה, שהביע מרסל דושאן לפני 100 שנה, רלוונטי יותר מתמיד בתקופתנו. "המזרקה" שלו נוצרה לתערוכה של אגודת האמנים העצמאיים בשנת 1917, אם כי המילה "נוצר" אינה מתאימה לחלוטין כאן. המחבר קנה מתן שתן בחנות אינסטלציה, שם עליו חתימה ושם בפרספקטיבה אחרת. אז הנושא - המשרתת הקוראת, שהוצא מהקשרו - עם היצע קל דושאן נקרא יצירת אמנות. אם כי דושאן עצמו דיבר על אנטי-אמנות. אמנות קונספטואלית, ילידת שנות ה -60, חייבת הרבה לצרפתי האקסצנטרי הזה שעשה מהפכה של ממש. הדורות הבאים עברו רחוק יותר וכללו פעולה, משחק, הומור ומחווה במושג האמנות. אישור חי לכך הוא המופע "אור נדלק ומכבה" של מרטין קריג, שקיבל את פרס טרנר היוקרתי בתחום האמנות בשנת 2001. האמן עמד באולם השמור לו במוזיאון, מדליק ומכבה את האורות.
נראה כי להיות אמן מודרני, אין צורך במיומנויות ציור וציור, מכיוון שהרעיון המגולם ביצירה חשוב יותר מהדמיון החיצוני שלו עם אובייקט אמיתי. עם זאת, אמנים מודרניים רבים למדו בבתי ספר לאמנות, למדו עם מאסטרים מוכרים, תוך כדי חיפוש אחר סגנון משלהם. בעיניו נדרש לפעמים האמן להימנע מציור קלאסי.
יש לקחת בחשבון כל יצירה בהקשר של התקופה בה נוצרה. זכור את האולימפיה מאת אדוארד מאנה. היא מרתקת, מענגת, מזמנת. אבל בסלון של פריז משנת 1865, הוטל עליה תפקיד אחר: להראות כיצד הגיעה האמנות המודרנית, עד כמה היא הפכה וולגרית וצינית. התמונה עוררה שערוריה אמיתית. מאבטחים הוקצו לה והוצבו לגובה די כך שהקהל לא יוכל לירוק עליה, להכות במקל או מטריה. חובבי הציור ציינו את מטוס הדימוי של הדמויות. זה ייקח כמה עשורים - והפישוט של צורות ותמונות יהפוך לחלק בלתי נפרד משפת התמונות החדשה וסימן ההיכר של אמנים מערביים רבים. דמיאן הירסט ציין במדויק מאוד: "אנשים שנוזלים באמנות עכשווית שוכחים שכל אמנות הייתה פעם מודרנית."
היה לנו מזל בחלקנו, מכיוון שלמדנו את האמנות העכשווית יש לנו אפשרות לפנות למקורות הראשוניים. אמנים של המאות העשרים וה 21- שמחים לגבות את יצירותיהם באמצעות מניפסטים, הצהרות ומאמרים. בזכות העבודות התיאורטיות של קזימיר מלביץ ', אנו יכולים להבין את "כיכר הסופרמטיסט השחור" שלו, את גילויו של ציור חסר טעם. כשאתם עומדים מול הבד הקטן הזה בגלריית טרטיאקוב הממלכתית, אתם עשויים להתאכזב, כי מלבד הצבע השחור הסדוק על רקע לבן, אין שם כלום. אבל זה לא מה שחשוב להבנה, אלא המשמעות הנסתרת שלו, מקומה בציור, גישה לחוסר טעם, מיקום הכיכר השחורה הזו "בפינה האדומה" בתערוכה "0.10" בשנת 1915, סוף סוף.
אמנות היא מראה תקופתה. אמנות עכשווית משקפת את רגשותיהם של אנשים החיים כיום, ולא לפני 2000 שנה. זה מדבר בשפה שלנו על המציאות שלנו ועל חיי היומיום שלנו. באופן זה ברור וקרוב. אם אתה מבולבל, אל תדע להתייחס למה שראית, קרא ספרים על תולדות האמנות העכשווית. לא כל כך חשוב שתאהבו אותו מייד, אך אם ליבכם ונשמתכם פתוחים לרעיונות חדשים, לפעמים מוזרים ובלתי מובנים, פירוש הדבר כי אתם מתקרבים לראש ההר, שם מחכים לכם בני שיח מעניינים.
טקסט: קטרינה באגינסקאיה, מומחית לאמנות ומבקרת אמנות
