הנוף לתצוגה האחרונה של קולקציית אביב-קיץ 2018 של דיור קוטור היה דמויות בשחור לבן שיצרו אשליות אופטיות על רקע תמונות נועזות.
ההיסטוריה של הוט קוטור קשורה קשר הדוק להתפתחות האמנות העכשווית. מעצב אופנה הוא אמן אמיתי. אפילו למילה "סדנה" יש כמה משמעויות: לא רק סטודיו לאמנות, אלא גם אטלייה לייצור בגדים. הסדנה האמיתית של היוצר היא תמיד דמיונו.
המרחב הזה - בין חלום למציאות - הוא שנחקר על ידי מנהלת האמנות מריה גרציה קירי. בהוט קוטור, חלומותיה הפרועים ביותר וניסויים בטכניקות, חומרים וצורות מצאו את עצמה. נתפסה בלב הסוריאליזם, היא הצליחה להוסיף אפקטים חריגים רבים, הפתעות ואשליות אופטיות לקולקציית הוט קוטור אביב-קיץ 2018.
יצירה של קולקציה זו, שעוצבה בעיקר בשחור לבן, מריה גרציה קירי שאבה גם השראה מהסוריאליזם.
התא - אחד המרכזיים ביצירות סוריאליסטיות - הופך למבנה של בד שחור, עוטף את הגוף ומדגיש את האינטראקציה של חומרים שקופים. רשת דייגים של חוט כסף מתמזגת עם קטיפה עבה ורכה.
מקור ההשראה העיקרי לקולקציה הוא הקסם של לאונור פיני, אמנית שעברה לפריז מאיטליה, שאירגנה פעם את התערוכה הראשונה שלה בגלריה כריסטיאן דיור, איתה הם הפכו לחברים טובים. לעתים קרובות היא בחרה בתלבושות של דיור בשל הופעותיה האקסצנטריות. אישה זו הייתה התגלמות חיה של אותה תקופה, רעיון העצמאות וההתפתחות, תוך שימוש בכל ההזדמנויות הקיימות. במקרה שלה, בגדים פעלו כמכשיר לאישור עצמי ויצירת דימוי משלהם, הן במרחב הציבורי והן במרחב הפרטי.
אנו מדברים לא רק על ערב, אלא גם על מראה יום, שהצורות בהן הפך כריסטיאן דיור, השתמשו בבדי גברים, כמו מריה גרציה קירי בקולקציית הז'קטים שלה המחדשים את צלליות הדיור המסורתיות בשילוב חצאיות מנוגדות.
